宣公畫集
7月24日中國收藏家協會會員。
粉彩又稱“洋彩”，是釉上彩瓷器的壹個品種，始創於清朝康熙年間。
康熙後期，在琺瑯彩瓷器生產的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷器。裝飾圖案和著色風格強烈而簡單，制作工藝略顯粗糙。可見當時還處於萌芽生長階段。只不過是用金色的胭脂紅代替了五彩花朵中的紅色，用渲染的方法畫出來的。胭脂紅多以玻璃白混合，其他顏色仍以多色平畫法繪制，用筆簡潔，應用性強。
康熙禦窯粉彩傳世器物不多。目前我們只知道故宮博物院的幾個花卉圖案和水城。
粉彩以嫻熟的康熙多色技術為基礎，單線平繪法改為“渲染法”。同時將含有“砷”的白色色料“玻璃白”與進口“洋色”相結合，使各種顏色具有粉潤柔潤的效果，即紅色變粉紅色，綠色變粉綠色，黃色變淡黃色...
與明代相比，康熙五彩有了重大突破，發明了釉上彩藍取代明代使用的釉下青花，同時采用黑色裝飾，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種釉上彩的彩瓷風格。
由於深藍色和黑色，康熙五彩的色彩對比更加和諧、沈穩，基本改變了明代青花五彩占主流的局面。
康熙五彩光芒璀璨，其中壹個很重要的因素就是燒制。
釉上彩是在彩爐中低溫燒制的，掌握好溫度很重要。溫度過高，部分釉色會流動或流失，溫度過低，色料光澤不足。
康熙五彩建築色澤鮮艷，說明康熙燒制彩瓷的工藝非常熟練。
此外，康熙五彩斑斕、精美生動的圖案，改變了明代嘉靖、萬歷年間只重色彩、不註重造型的粗糙畫風。
同時，它的著色效果也比明代更均勻。用來勾勒輪廓的線條是焦墨做的，筆力很強。後來用墨色料，筆法圓潤柔和。
粉彩和琺瑯類似，也是用油上色，畫圖微微凸起，層次分明，很有立體感。
因為烘烤溫度比五彩低，所以爐溫壹般控制在700℃以上，顏色也比五彩豐富。其特點是淡雅柔和，摸起來比五彩還要柔和，所以又叫“柔彩”。
雍正時期是粉彩裝飾大發展的時期。官窯的器物柔和、美觀、明亮，色料也越來越精致。它的造型釉，裝飾圖案和繪畫技巧達到了中國瓷器史上的高峰。
許知衡的《飲溪談瓷》比較了康雍兩朝的瓷器，得出結論:
“康熙硬彩，雍正軟彩。硬色是指顏色很濃，釉箔在上面微微凸起；
柔和色又稱粉彩，是指顏色略深，甚至有粉。硬色奢華深沈，粉彩華麗典雅。"
雍正官窯的器物，從造型紋樣來看，可以分為兩類。
壹類題材沿襲中國傳統圖案，以花卉、山川、花鳥、人物為主要題材。花細膩而豐富，鳥活潑而逼真，山川幽雅，人物幽雅；
造型多為盤、碗，還有壺、瓶、花壇、筆筒等。它們品種豐富，裝飾精美，是詩、書、畫、版畫的開山之作。
這些器皿的色料壹般都是進口的，或者是按照進口色料的配方自行精制的。
其胎體輕細，骨白如玉，釉色光滑均勻，色彩柔和優美，花紋精致典雅，裝飾手法多樣。
雍正王朝除了白底粉彩，還發展了黃底粉彩、珊瑚紅底粉彩、綠釉底粉彩、胭脂紅底粉彩、黑底粉彩。白底清新淡雅，色彩豐富奢華，兩者風格迥異。
另壹種粉彩受琺瑯的影響，圖案除了有色的材料外，還帶有濃厚的西洋畫風格。
這類物象是在中國渲染法的基礎上，參考西洋畫中對物象形狀、結構、比例的準確表達，用色彩的深淺和焦點透視來表現圖案的凹凸立體感。筆觸細膩，色彩層次豐富，多為杯、盒、碗。
雍正帝的文化修養和審美情趣都很高。在位13年間，他很少進宮，日常生活基本以宮為中心。
為了讓自己的閑暇時光更加有趣，打造多才多藝、完美精致的萬文器皿成了他追求的生活享受。
粉彩始於康熙，盛於雍正，有皇帝個人興趣的推動，但關鍵因素是景德鎮陶瓷的制作技術經過康熙朝的探索和沈澱，逐漸達到頂峰。
雍正時期的白釉瓷器白度相當高，這為雍正粉彩淡雅柔和的制作提供了前提條件。
此外，還有壹個人對雍正粉彩的創新和發展做出了突出貢獻，那就是雍正、乾隆年間景德鎮禦窯廠的協理官員唐穎。
雍正六年十月被派往江西任專職制瓷工人，大量時間與陶工接觸，了解當地風俗，研究傳統陶瓷文化，研究創新陶瓷品種。
在位二十八年間，他秉承忠於朝廷、鞠躬盡瘁的精神，苦練三年，終於掌握了物質溫度和變化的理論，從而創造了壹大批精美絕倫的藝術珍品，真正把制瓷藝術推向了巔峰。