羅斯科是現代藝術史上非常傑出的抽象畫家。雖然他可能只是在教科書上50年代美國抽象表現主義色域繪畫這壹章中被提及，但他註入抽象繪畫的強烈精神元素卻讓人久久難忘。在他成熟的畫作中，經常可以看到兩三個顏色鮮艷、邊緣柔和、微微發光的長方形方塊，無重量地排列在壹起，就像壹個自由的思想漂浮在畫布之上。簡潔樸素，卻很有磁性的吸引人。
他創造了壹種新的情感抽象藝術形式，他的作品的特點是嚴格關註色彩、形狀、平衡、深度、構圖和尺度等形式因素。但他不希望人們只從這些方面去理解他的畫。“畫家只要畫得好，畫什麽都無所謂。好的作品是純粹的，與任何事都無關。”羅斯科的目標是從繪畫中走出來，投身於靈魂深處。他拒絕談論自己的技術，憤怒地否認自己是彩色畫家，竭力讓觀眾看到隱藏在畫布下的悲劇。我們在他的畫面中看到的是有棱有角的幾何圖形，但感受到的卻是微妙的色彩對比所輻射出的情感。他在試圖通過幾何本身擺脫幾何的控制，就像每個人都在自己的命運中擺脫命運壹樣。
所以羅斯科的畫雖然漂亮，但並不是奢華的裝飾品。他的作品尺寸都挺大的，展出的時候也經常緊密的陳列在壹起。但是，他這樣做並不是為了搶人眼球，而是為了讓自己的作品更自然地“說話”。他說:“我的作品大而明亮，而且沒有框架，而博物館的墻壁通常很寬，因此存在壹個潛在的危險，即藝術作品可能成為墻上的裝飾品，而不是它們本身。”這會扭曲他們的意思。因為藝術作品是按照自然的生活尺度而不是機構尺度來制作的，所以它們是親密的、渴望的、渴望交流的，而不是作為裝飾。為了解決這個問題，我盡量把它們集中起來，而不是分散在壹個巨大的空間裏。這樣房間就充滿了作品的感覺，墻壁被打敗了，每壹件作品都變得更加強烈。"
的確，欣賞羅斯科的作品，會讓人覺得自己是在他所創造的精神空間裏，而不是在展示他作品的真實空間裏。這壹點在他晚年為美國得克薩斯州休斯敦天主教堂設計的十四幅油畫中表現得尤為明顯。禮拜堂是供人們冥想的。正因如此，羅斯科放棄了早些年的鮮艷色彩，采用了深棕色、紫色和黑色，使畫面上的形狀和顏色的區別更加微妙和敏感，從而表現出人類處境的永恒和悲傷。
作品；白色中心，向馬蒂斯致敬等。