在北京的中國畫壇，有壹個孤獨的耕耘者——馬海方。他是人民美術出版社的編輯，畢業於中央美術學院中國畫系，有很深的傳統功底。方還常年為別人做“嫁衣”，所以他不得不躲在八小時之外的地方拼命畫畫。
80年代中期以後，藝術潮流風起雲湧。馬海方沒有追求時尚搞現代水墨畫，也沒有畫所謂的新文人畫。而是踏踏實實的走自己的路。作品多次在全國展覽中獲獎，受到社會廣泛關註。中國書法家協會代主席沈鵬先生撰文稱贊他的風俗畫，稱之為“京味兒”，沒有骨氣。
方還的風俗畫直接繼承傳統，以高雅的追求和健康的情趣，真實地描繪了晚清以來北京的風光和民情，將北京市民的日常生活、休閑娛樂融入絲綢之中，成功地再現了古都的人文景觀和滄桑。看到老人提著鳥籠邊走邊唱，磨刀師傅拿著凳子趾高氣揚地喊，天橋藝人頭頂大桶現場練攤，年輕的“祥子”拉著人力車快得像飛壹樣，仿佛人在故都喧囂的繁華都市。——楊·
濃墨重彩的繪畫風格:
馬海方以京味為題材的無骨多彩寫意人物畫形成了獨特的風格。他的作品在許多藝術展覽中獲獎，幾家出版社為他出版了多種畫冊。當北京人藝在首都劇場上演話劇《鳥人》時，馬海方應邀為其畫了壹張海報，壹些外國朋友也對馬海方的人物畫產生了興趣。
新時期以來，文藝界出現了大量京味小說、京味劇、影視劇，極受歡迎。在繪畫方面，馬海方的京味中國畫也相映成趣。
在中央美院學習期間，馬海方師從陳箓、周思聰、姚有多、梁昌林等著名人物畫家，在素描、速寫、人物造型等方面打下了紮實的基礎。在人民美術出版社工作後，畫過連環畫、插畫，也練過壹段時間花鳥山水。直到上世紀80年代末，他才把主要方向集中在北京風俗民情上。馬海方在北京郊區的農村長大，他熟悉老北京的壹些風俗習慣。再加上他有很好的筆墨功底和很好的素描基礎，所以在描寫這個題材的時候相當得心應手。隨著創作實踐的深入，他逐漸將日常生活中看到的現實題材擴展到清末民初的歷史題材，使他的生活場景和人物形象更加生動豐富。為了不斷擴大自己的知識面和閱歷，增加自己的歷史知識，馬海方壹有機會就向這位經驗豐富的老先生求教，還去書店買了壹些老北京、老天橋、歷史軼事、方言等書籍作為參考資料。許多歷史的、現實的、目睹的、聽到的、想象的生活場景和人物逐漸活躍在他的腦海裏。馬海方堅持寫生多年，在街道、車站、公園和市場。有時我在電視節目畫面前踢足球、賽馬、唱歌和跳舞等角色。但從中國畫的角度，尤其是寫意人物的創作來看，畫家更有效的是默寫，在浸潤性很強的生宣紙上作畫，毫無猶豫，尤其是海壹方采用的無骨畫法。用全彩墨，人物的頭、指、臂、腿的形狀、動作、肌理都在其中，再用墨線略加勾勒，加強人物的形象、表情和結構；衣服和背景，也是壹個廣泛的筆，特別是需要極其熟練的技能。在日常生活中，方還外表簡單，內心睿智。他除了畫畫沒有其他愛好，也無意卷入那些在事業單位學習中耳熟能詳的無聊人事糾紛。他經常壹個人畫畫到深夜，並且孜孜不倦地享受。他說幾天不畫會覺得生疏。用行話來說，叫“歌不離口，拳不離手。”——劉龍婷
表達北京風味
馬海方的作品告訴我們，壹個城市的品味不是創造出來的，而是人們現實生活的積澱。馬海方曾說:“現在，北京可能看起來像壹個國際大都市。人們應該看看北京的味道，看看這個城市現在有什麽特點，過去有什麽特點。過去很重要。”
馬海方出生在北京，在北京的壹條小巷裏長大。老北京的古都風貌滋養了他睿智的目光，北京意味深長的味道改變了命運。別人說他畫的是人渣，我卻覺得他畫的很純粹很簡單。他平時不愛說話，卻喜歡和生活對話。他的話在圖片裏。他的畫裏有古都的大街小巷，有老北京的影子，有現代人生活的小場景，有民間的五行八卦圖，有人生的悲歡離合。在這些平凡的習俗中，用“無骨”的寫意手法表現了真正的京味街，固化了永恒的經典。簡直是現代版的京味兒《清明上河圖》。
他沒有隨波逐流，而是幾十年如壹日，騎著自行車或徒步走遍北京，尋找京味的原型，堅持寫生，積累了大量素材。他樸實善良，“認真畫畫，踏實做人”是他的座右銘。在看似平淡簡單中，看透生活之美，人性之美，在光線中折射出生活的本質，透過老北京風情的窗口，折射出社會的寧靜與和諧。這是壹個鋼筋水泥的時代，現實主義的街巷胡同在他的作品中已經隱退或隱匿，風情古都成了他忠實的守望者。它的價值和意義超越了繪畫本身，而馬海方是賦予古都風情的最後機會，這值得思考？-苦澀的印記