早年師從金陵老人韓少英先生。先後就讀於南京藝術學院、中國美院，浸淫中國畫三十余年，潛心以寫意探索花鳥，逐漸開闊眼界，增長眼力，最終形成了自己鮮明的藝術風格，畫風也進入了大美殿堂。他最擅長畫公雞、菊花、荷花、墨竹等題材。90年代後進入藝術創作的收獲期，奠定了他在江蘇新花鳥畫中的藝術地位。作品多次入選各級美展並獲獎，優秀作品被多家藝術機構收藏。
有1-4冊《中國畫家——陸平》出版。陸平先生作畫如其人，筆法豪放灑脫，蒼勁爽朗，活潑靈動，詩意寧靜。我壹口氣畫了幾百只麻雀，沒有兩只是壹樣的。魯平先生最擅長畫公雞，他畫的公雞充滿活力，霸氣十足，生動傳神。無論是劉璋的傑作還是竇房結的小品，都氣勢磅礴，充滿了精神意趣。人家評論:壹般的雞；或者:大羽之後，只有右男寫的公雞印象最深刻。
魯平先生的醉雞作品是不可多得的藝術品。
中國繪畫史上畫雞的初衷是先驅災。畫雞的習俗早於周朝。據王甲《筆記集》記載，堯在位70年，有壹種鳳雛，形似雞。它可以追逐野獸，老虎和狼，這樣怪物就不會造成傷害。所以周朝人把木頭雕成雞或者畫雞鑄雞，放在木筏上。從周朝到漢代，它發展成為每年正月初壹的固定儀式，形成了年畫中的門畫。三國任偉董洵在《問風俗》中說:“正月初壹為雞日，初二為狗日，初七為人日。”壹年的開始以雞鳴開始，表達了古代先民對壹年幸福生活的希望。公雞的啼叫呼喚太陽的光芒，使之更接近人類的生產活動。到了唐代，畫雞已經不僅僅是壹個單獨的繪畫題材，而是和其他的羽毛、花卉、昆蟲等題材壹起形成了壹個獨立的繪畫題材——花鳥畫，使這個繪畫題材專業化、產業化，這在古代花鳥畫史上是壹個新的開始。西漢韓嬰《漢詩傳》說雞有五德。畫家賦予雞的動物本能以人類的五種社會屬性:文(紋)、武(英雄)、勇(勇)、任(護雛)、辛(報曉)。
以雞為題材的繪畫在藝術上經歷了四個階段，從宋代的工筆到元代的工筆，再回到明代的工筆。直到近代，雞上寫意才走向成熟。畫家們從這些平凡弱小的生命中，學到了很多人生哲理、品德、人生哲學、藝術品味、人生樂趣，思想內涵因時代和個人而異。總之，畫雞的主題給我們以激情奮進、寧靜祥和的美感，從中可以窺探到豐富的文化內涵和時代精神。
陸平先生的寫意公雞，在前人繼承的基礎上，自成風格。路平先生筆下的公雞，表情各異，造型誇張，章法嚴謹，講究寫意，強調表現，除了造法之外，還有壹種豪放、酣暢、神韻的藝術風格。