黃家駒的第壹張專輯叫什麽名字？

雖然beyond的第壹張專輯是自費錄制的Demo唱片，但《再見理想》卻是Beyond在黃家駒時代最牛的專輯，因為與他們後來在Kinn's、新藝寶、華納唱片發行的唱片相比，《再見理想》不需要承擔任何市場化、商業化的責任，這也讓Beyond能夠更純粹地表達自己的音樂理念和理想。這和當時香港主流市場的大部分流行專輯是絕對不壹樣的。雖然它看起來像壹張專輯，但它的本質就像壹個美麗的歌曲集。甚至超越自身，在專輯因為地下發行量2000張而轉正之後，他們在“新藝術寶藏”和“華納唱片”的整個時期，也出版了很多只有單曲卻缺乏專輯完整性的專輯。反而是在被很多偽Beyond粉絲詬病的《滾石》第三期，他們對專輯理念有了更多的塑造。雖然很多人可能會疑惑，好的專輯不就是幾首好的單曲組成的嗎？對於流行唱片來說，這當然沒問題，因為公司的宗旨就是讓唱片裏的歌在大街上卡拉ok，在屋頂上ok。他們出唱片的目的是為了賣錢，而最簡單的賣錢方式當然是賣歌。賣文化多累啊！長期投資不壹定有效。但作為壹個真正的搖滾樂隊，文化是他們必須承受的重量，也正是因為有了文化內涵的介入，壹張優秀的搖滾唱片必須有明確的不同於流行唱片的主題和概念表達，雖然有時候這種概念是無意識的，就像Beyond的《告別理想》。但它也有壹種內在的向心力，驅使它天衣無縫。當時是Beyond成員被壓抑的理想在被現實摧殘後，突然發現錄制過程的浩瀚無垠是壹種發泄出口的表達。就曲風而言，《再見理想》是壹張遊走在藝術搖滾、硬搖滾、心理搖滾之間的專輯。因為當時的音樂人處於消化釋放的上升期，甚至在這些主框架之外，還加入了金屬、朋克和很多阿拉伯音樂元素。如果妳對壹個音樂人有足夠的判斷力和遠見，相信聽完這張專輯，在對Beyond的未來做出假設時，妳應該把平克·弗洛伊德這樣的偉大目標放在Beyond前面。如果妳只熟悉明星時代的Beyond，斷章取義肯定會覺得這樣的比較很可笑，但是再見理想時期的Beyond確實是壹支藝術搖滾樂隊。盡管吉他手黃貫中和鼓手葉世榮在當時都很有金屬感，但在黃家駒的控制下，他們仍然能夠將金屬的力量轉化為金屬本身的冷色調。《死亡浪漫》(第壹部)不僅是對平克·弗洛伊德的致敬，而且它給人壹種在夢境中的超現實感，帶有強烈的迷幻味道。《最後壹個認識妳的男人》，不到兩分鐘，是專輯很好的藝術氛圍。從技巧上來說，確實有很多像《月之陰暗面》這樣的筆跡。此外，黃家駒即興創作的《木吉塔》也為整張唱片增添了些許趣味，並在帶有濃郁西班牙風味的彈撥中起到了巧妙的緩沖過渡作用。開場的《永遠的等待》展現了當時Beyond music的氣勢和張力。硬搖滾和藝術搖滾之間嫻熟的轉換，絕不會讓人覺得他們是壹支從未錄制過唱片的地下樂隊。最後，黃家駒對《永遠的等待》的反復演唱，不僅很自然地將整首歌推向了高潮，也在片頭的表達和看似“倉促”的淡出結局中帶出壹種未竟之業。兩年後發行的專輯《摩登舞臺》中的《老嶽的足跡》也是這張專輯的壹大亮點。歌曲開頭優美的電音鋼琴曲不僅為當時節奏還算矯健的Beyond增添了壹份華麗的柔情，也金屬掉了Beyond在突破地下情結後對生活和家鄉的豁達，這不僅在當時的香港音樂文化中並不多見，專輯中更多的是六首粵語作品，主打歌《再見理想》對當時的Beyond來說當然是最有現實意義的。如果說兩個死氣沈沈的浪漫更多體現的是Beyond在演奏音樂時的超脫，那麽《再見理想》真的是每壹個搖滾青年經歷的壹種掙紮情緒的再現，是現實與理想沖突的反映。由於當時前途未蔔，Beyond有了解散樂隊投入這個世界的計劃。所以這部類似送別曲的作品，更是因為這種別樣的刺激而痛苦，收獲了很多理想青年的* * *分。雖然這首作品成為了Beyond每場演唱會的必殺k歌，但也是在類似回憶辛酸經歷的氛圍中慢慢演繹的。