1，Pose三四郎
黑澤明在33歲時拍攝了這部傑作，談到了“武魂”和生命的振動。同時，整部電影的細節處理非常到位，從服裝、建築、禮儀、容止等等，都是那麽的貼切，這和黑澤明精心構思的劇本有相當大的關系。
壹個柔道天才的成長，從來不是從壹個“少年”走向成熟，但正是這種不成熟，造就了對武術的終極追求。要想變成玉，就要琢磨。姿勢的過程是尊重傳統，尤其是再現武士精神，適應環境的要求。
電影主題曲裏“去了輕松愉快，回來擔驚受怕。”黑澤明每次都用不同的方法塑造戰鬥場景。60年後，香港導演杜琪峰以柔道龍虎榜向其致敬。以男友情的表現，只畫到最後，這部風格化的電影終於實現了黑澤明出道時的追求。？
2.羅生門
電影以“我不明白...我真的不明白“並以”結尾...多虧了妳，我相信了人”。做出這兩個感嘆的是旁觀者和尚，他也是所有告白的傾聽者。在壹個糟糕的時代，宗教人士無疑是最後的誠實和良知。我們就當這部電影的尾巴有最後的光吧。
高聳的羅生門顯然是文明的象征。現在是暴雨中壹片破敗腐朽的地方。死屍、謊言、棄嬰、轉折點都集中在這裏，人類情感的秘密都堆積在這裏壹覽無余，只等我們評論。？
3.七武士
這是壹部時代劇，也是日本電影史上第壹部時代劇，第壹部時代劇。內容描述了日本戰國時期，貧苦村民為了保衛家園，攜手七名雇傭武士擊退強盜的故事。
盡管導演黑澤明打算把這部電影拍成壹部徹底的娛樂動作片，但實際上，整部作品仍然充分展現了黑澤明的人道主義精神。至於七武士這個角色的塑造，可以說整體上演繹的還是比較成功的，尤其是飾演坎魏兵的誌村喬，將這個角色的智慧和成熟魅力發揮的淋漓盡致。
影片中的人物本身並不特殊，但在極其特殊的情況下，他們完整的性格、興趣和內外背景逐漸展現出來，影片的結構也就完美了。通過壹個簡單的故事，創造出無數的細節，充分體現了日本的民族精神。美國學者露絲·本尼迪克特曾用“菊花和刀”來概括日本的國民性。
4.德爾蘇·烏紮拉
這是壹部在特殊時期拍攝的電影，誰也無法否認東北亞特殊的政治生態，以及不同政治光譜下對少數民族的解讀。追捕黑豹的獵人。獵人的智慧在叢林中。光影與自然、純凈、真實完美結合，這是人類遙遠的過去，突然出現在現實中。
現代人幾乎不知所措，黑澤明試圖在森林裏找壹個空曠的地方。不管影片中的人物是否真實，壹定程度上滿足觀眾的是原著小說的可靠性。其實這是另壹種生態桃花源，壹個人少的小國，甚至是最初的萌芽狀態。這只是壹個沈醉的夢，是現代人對自己生活的殖民式介紹。？
5.紅胡子
這是壹部充滿或者說充滿了太多人道主義精神的長片。作者黑澤明試圖描述江戶時代的醫院以及醫院裏的醫生和病人。那些病人不斷死去，不斷離開，黑澤明悲憫的思想躍上銀幕，幾乎沖向觀眾。
三船敏郎的《紅胡子》更多的是給病人精神上的幫助，而黑澤明對細節的苛求再次證明了他既是皇帝又是暴君，做不好自己的導演工作就會自殺。這是壹個可怕的境界。我看著光影流動，想象著畫室裏的混亂和思想的迸發。這是時代的錯誤。醫患之間的結構性緊張不在於少數人的奉獻，而在於火種，黑澤明給了人們希望。