1、《?蒙娜麗莎?》
作者：達 · 芬奇
《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出壹種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的壹種贊頌。
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》壹反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。《蒙娜麗莎》現收藏於法國盧浮宮博物館。
2、《 最後的晚餐 》?
作者：達 · 芬奇
達 · 芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是壹個傳統的聖經題材。達·芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這壹題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。
實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。以《聖經》中耶穌跟十二門徒***進最後壹次晚餐為題材，畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的壹幅。收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
3、《?西斯廷聖母 》?
作者：拉斐爾
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，壹直保存在西斯廷教堂裏，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。
拉斐爾：（1483-1520）是文藝復興意大利藝壇三傑之壹。?他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。
4、《 創造亞當 》?
作者：米開朗基羅
時期：1510年。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔裏，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了壹個伊甸園子，把 所造的人安置在那裏。”米開朗基羅為了集中註意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。
右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，壹手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裏表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。
5、《?泉?》
作者：安格爾
《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的壹幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但壹直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這裏，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。
他描繪壹位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。
頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫裏，人們感到的是壹個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔。
6、《 日出印象 》?
作者：莫奈
這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的壹幅寫生畫。他在同壹地點還畫了壹張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。壹名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人壹種印象”。
莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為壹幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了壹種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人壹種瞬間的感受。