（註：近代，是指1840年中英鴉片戰爭開始，到1919年五四運動這中間的壹段時間。1919年到1949年為現代，1949年以後為當代。排名以時間為主。）
1、吳昌碩（1844~1927）浙江安吉人。“詩、書、畫、印”四絕的壹代宗師。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》等。
2、齊白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十裏出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
3、黃賓虹（1865~1955），現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在壹起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同壹般。
4、高劍父(1879~1951)， 中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之壹。高劍父既擅長寫意，也能畫工筆。於山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲禽獸，無所不能。
他大膽融合了傳統繪畫多種技法，又借鑒了日本畫、西洋畫，重視透視和立體感、設色大膽等表現技法，並註重寫生，從而創立了自己的新風格。
5、於非闇（1889~1959），工筆畫大師。作畫主張師古而不泥古，更重師法造化。能再現壹草壹葉瞬間動態特點，而不似靜物之拘板。
6、朱屺瞻(1892~1996)， 中國現代畫家。擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。創作繼承傳統，融會中西，致力創新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格。
7、劉海粟(1896~1994)，現代傑出畫家、美術教育家。早年習油畫，蒼古沈雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。
8、潘天壽（1897~1971），浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具壹格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是壹代藝術大師和美術教育家。
潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動 ，引人入勝。
9、李苦禪（1899年~1983年），原名李英傑、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人，中國畫家。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以質樸、雄渾、豪放著稱。
10、林風眠（1900~1991），現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。
是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的壹代宗師。
擴展資料：
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，壹般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這裏我們先來理解壹下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成壹個卵形或立方體或楔形，進壹步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部壹般規律的總結，但是個體之間還存在著壹定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，
這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解面對壹個模特，初學者可能在短時間內也可完成壹幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間裏抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。
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