米芾曾這樣描述範寬的畫風:“範寬裏的山川如恒戴，遠山更正，破而有力。山頂是密林，水是突石，山深而空，水響。物之雅定於李成，本朝首屈壹指。晚年用墨過多。氣勢雖雄偉，但暗如黃昏，土石難分。”當我們用這段話來整理這幅圖的時候，會覺得很貼切。所以藏家和藝術史學家壹直認為這幅畫是範寬的真跡。近年來，在框樹下草業中發現“範寬”二字，進壹步證實了這壹點。
從構圖上來說，這幅畫應該屬於人民的境界，但卻產生了非凡的力量。原因壹是造型的大氣磅礴，二是筆墨的深刻。此圖為清政府收藏，記載於《石渠石府初編》。
《西遊記》是範寬的代表作，也是中國繪畫史上的傑作。這幅作品給人的第壹印象是氣勢磅礴，巨峰聳立於壁上，幾乎占據了畫面，山中雜樹密布，瀑布從山腰流下，山腳下巨石縱橫交錯，使整幅作品錯綜復雜。山路上出現壹隊商隊，路旁流過壹條小溪，那是從山上流下來的瀑布，讓觀眾聞到了水聲、人聲、騾馬聲，也點出了西山旅遊的主題。
範寬用蒼勁冷峻的筆法勾勒出了山勢的輪廓和石紋的脈絡，濃烈的墨色描繪出了秦隴山川的雄偉壯麗之氣。這幅豎幅巨幅作品不僅層次豐富，墨色凝重渾厚，而且極具美感，整個畫面氣勢磅礴，讓人身臨其境。打臉的懸崖占了全圖的三分之二。這是仰望群山，人們擡頭仰望，群山就在他們的頭上。在如此壯麗的大自然面前，人顯得如此渺小。山腳下，有壹條小路，壹群商旅人士慢慢走進人們的視野——給人壹種動感的音樂感。騎兵的鐘聲漸漸進入畫面，山澗和潺潺的溪水相呼應。動中有靜，靜中有動。這太有詩意了！詩意在動靜中慢慢展現，仿佛能聽到馬隊從山麓緩緩而來，然後經過的聲音。
《西遊記》的好處在於靜止的畫面有運動感，而壹幅空間藝術的畫卻有時間藝術感，面對這幅1000多年前古人的畫，我不禁贊嘆畫中的迷人意境。
打開西山的旅遊地圖，壹座大山矗立在眼前，與景觀壹起的還有許多藏家的題詞，成為揭開流傳千年的名畫的唯壹線索。
這枚“禦書之寶”方印的印章和顏色具有明顯的宋代特征。可見這幅名畫曾經收藏於北宋皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，宮中大量的珍寶畫開始在民間流傳，其中就有範寬的《西遊記》。
範寬發展了郝靜北方山水畫派，並找到了自己的道路。所以宋人把它和管同、李成並列，稱贊為“三家學派，百代標準”。後人把範寬、李成、董源稱為“宋三壹家”，後來的“元四家”、明代的唐寅、清代的金陵畫派、近代的黃洪斌都受到範寬畫風的影響。
宋元時期，繪畫大師以範寬的畫為典範。南宋初期的唐力，後來的馬援，夏桂元時期的倪雲林、王蒙都對範寬的畫風贊不絕口。
幾乎所有的著名畫家，在談到範寬山水畫的神奇表現力時，都壹致認為“範寬的畫，從遠處看，從來不離開座位”，而範寬的畫，從遠處看，給人壹種身臨其境的感覺。
元代著名書畫家趙孟頫認為範寬的《畫山》全是隆慶的軍事拉動。大局觀之廣，山勢之壓，真可謂古今佳作。"
如果妳繼續看這幅畫，妳會發現第二枚禦璽，那是乾隆皇帝專門用來收藏的“禦書之寶”的印章。
巍峨的山峰，郁郁蔥蔥的樹木，突兀的巨石，描繪出壯麗的自然風光；山路間的小馬幫，顯示著人類生命的脈動，自然與世界的生命活動和諧壹致。