作品
其實藝術的本質就是通過感官刺激來傳達情感。
現當代藝術，從梵高、塞尚、高更開始，長期以表現美、復制現實為主題。他們更註重通過繪畫或者延長生命的可能性來表達自己的感受。
馬蒂斯曾說:對我來說，描述自然不再重要。我為什麽要真實地描述大自然提供的無限對象？對我來說，更重要的是表達自己的感受。所以妳會看到，像馬萊維克的至上主義繪畫，壹些簡單的幾何形狀組合在壹起，並沒有什麽技術上的研究，但妳要表現的是壹種形而上的姿態。
恩索爾的畫，展現骷髏、鬼魂、面具，會把人嚇死，但他要表達的恰恰是這種荒誕感和諷刺感。
就像培根的畫壹樣，讓人感到恐懼，這真的與“美”無關，但他的畫反映了戰爭對他的心理影響。他的畫直接表現了他內心的痛苦和恐懼。
至於那些藝術家作品的天價，達芬奇、拉斐爾等畫家的作品都是國寶，幾乎都陳列在各大博物館、美術館。這些都是非賣品，就是無價之寶，定價沒有意義。
其次，決定壹件物品價格的因素主要是買家願意出多少錢。哪怕是壹個幹饅頭，對於快餓死的人來說，也是最珍貴的東西。還有壹點:越高級的商品，對買家的知識要求越高。比如最新的ipad，購買者越了解數字技術，就越明白它的價值。對於壹個字都不認識的非洲土著來說，ipad大概還不如自家的老臘肉貴。
藝術品也是如此，真正懂得藝術品價值的人，往往都有壹定的知識積累。當然，也有很多庸俗的富豪因為藝術品和古董市場的看漲而借機炒作。但是，凡是在收藏史上功成名就的大收藏家，都是知識淵博的。比如民國四大公子之壹的袁柯文(袁世凱次子)，就是壹個很棒的收藏家。
梵高和畢加索的畫在這兩個因素下賣這麽高的價格。壹個是社會富裕程度的提高，民眾更加關註藝術品市場。有句老話叫“亂世古董金”。
還有壹點就是人民的知識水平不斷提高，對更高級的藝術作品的接受和欣賞水平也有所提高。梵高的油畫是世界上最昂貴的藝術品之壹，但他壹生窮困潦倒，他賣的唯壹壹幅畫是他哥哥買的。但隨著人們欣賞水平的提高，梵高油畫的價值被世人所接受。不要簡單地把梵高油畫的高價歸結為藝術家死了畫才有價值。有很多死去的畫家。梵高是怎麽出名的？
藝術賦予畫面情感和精神。兩者都很美，只是美容方法不同。創造壹個從未聽說過或見過的世界並不容易。不懂藝術可以，但我們首先要尊重藝術，尊重創造藝術的人。真正美好的東西，不壹定是妳主觀認為優越的東西。就像當代審美中的蛇精女，她們從審美意識流來說是醜的，但很多女生還是會跟著她們。
美應該是包容的，任何壹眼看上去很醜的東西都會在作品的品鑒中獲得重生。醜的東西不醜，只是在錯誤的審美時代，產生了不恰當的見解。更何況梵高、莫奈等藝術家帶給我們的不是醜陋，而是壹種如同童話世界般的光的折射所折射出的色彩錯覺。當我看到色彩斑斕的畫布時，我仿佛感受到了烈日和生命的熱情。
20世紀是人類文明大飛躍的100年，人類思想的探索突飛猛進。傳統藝術所追求的美和審美愉悅在19世紀達到了極致，壹些藝術家覺得需要另辟蹊徑。
達利、畢加索等人是第壹批。他們所代表的現代畫派，不再追求客觀審美，而是在思維過程中有情感宣泄和大量的意象表征。壹般沒有受過藝術熏陶的人，很難品味到其作品的獨特魅力。
綜上所述，藝術早已發展成現代主義和後現代主義，妳還用前現代的思維方式看待藝術也就不足為奇了。最後補充壹個關於畢加索的故事。
畢加索畫了壹幅自畫像。有人看後很不解，問他:“妳把自己畫成這樣，如果妳拿著自畫像去車站接人，別人會認出妳嗎？”畢加索說:“記住，這是畢加索的自畫像，不是畢加索。”這是總的思路。
藝術作品其實是從壹個角度來賣的，藝術家讓妳從不同的角度去看平凡的事物，享受美好的體驗。作為壹個普通人，不必刻意追求“懂”的藝術，只要“懂妳的心，懂妳的心情”，妳就體驗到了！
正文結束！
謝謝妳看到這個！
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