從此舞蹈在宮廷中縹緲往還，直令多少王公貴胄樂不思蜀，以致斷送了江山，所以歷史上每每有人感嘆歌舞誤國。
舞蹈成了宮廷的寶貝，自然便要喝宮廷的奶水長大。南面天下的人大都是男人，北面向上取悅南面者的舞蹈，偏頗地發展了陰柔優美的壹面，逐漸充斥女色的炫示，就不值得大驚小怪了。這種傾向的極端，壹不小心便滑到了奢靡甚至淫佚的坑裏。比如商代末代帝王商紂王，高興起來就去搞壹種“百裏之舞”，奢侈豪華且不說，還以酒為池懸肉為林，讓男男婦婦脫光了衣服在其間追逐舞樂。結果如何，垮了臺。這般罪行，古往今來的正人君子提起來，無不是血脈賁張、怒眥欲裂！舞蹈，差不多因此也背上了它的原罪。不過，樂工舞人們似乎並不意識到這原罪，他們不就是宮廷養的寵物嘛，硬讓叭兒狗為主人去贖罪，豈不有點開玩笑？
其實，女色與優美的宮廷舞蹈中的融合，也有另壹個方向上的發展，那就是把它升華，實現為壹種典雅、輕靈、飄逸的氣韻和風格。道家氣質與仙家理想透過宮闈的過濾，在中國宮廷舞蹈盛極壹時的漢唐，便把那樣壹種特殊氣韻與風格，著落在了中國宮廷舞蹈身上。比如漢代著名的《七盤舞》，被著名文學家傅毅描寫道：“於是躡節鼓陳，舒意自廣。遊心無垠，遠思長想。其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為像。其少進出，若翔若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應聲。”曹植的《洛神賦》寫洛神飛動的神韻，其實正是這種舞蹈旨趣的附會。橫飄斜翔，去去還留，輕靈超脫，卻又秀色可餐，中國宮廷古典舞的妙處盡在其中。玩出了袖的飛動、腰的纏綿，最後到足，“金勾”“銀勾”！後來被看作是約束婦女閉鎖閨房的三寸金蓮，卻原本是為了追求人如皎月巡舞於露臺的風雅而生，是唐後主炫示其宮娘美色的創舉。
中國宮廷古典舞尚未來得及睡醒起來面對20世紀，就已被太厚太厚的歷史沈積淹沒了。而芭蕾從意大利宮廷，到法國宮廷、丹麥宮廷，到俄羅斯宮廷，美滋滋地睡了壹覺，卻在20世紀壹夢驚醒了。
芭蕾最初出現在文藝復興時期的意大利。關於舞蹈的記載十分罕見倒是真的。代替它的，是關於可怖的舞蹈病的描述——在北歐萊茵河流域曾流行此病，患者成群，狂舞而至，沿途塵土飛揚，每每圍觀者中就會有人受到感染，卷入這亢奮的旋渦，結果患者群如滾雪球般越聚越多，身不由己地轟隆隆向前滾去。
文藝復興到來，肯定著世俗人生、世俗享樂的價值。人的生命力在自我肯定中被重新鼓動。理性的蘇醒、藝術的創造、野心勃發、貪欲的伸張、愛的熾烈與恨的尖銳，統統以同樣蓬勃的生機恣肆汪洋地湧上世界。這當然是壹個非常適宜於舞蹈生長的時代。那些彼此較勁爭勢的小王子們在社交排場上的對壘攀比，自然而然地便把壹種流行的意大利民間舞推上了前臺，它，就是芭蕾的前身。在王公貴族的府邸，這種來自民間的舞蹈逐漸鍍上華貴、典雅的金輝。為了提高舞技，出現了家庭舞蹈教師，規範化的要求與系統化的技巧便從中生長起來。舞蹈的本質，也許不能不是肢體動作與生命情調最直接的聯系；但在此前提下，壹種舞蹈的成熟，卻又必然離不開規範與技巧的系統化的發展。
在幾百年的歷史中，芭蕾日漸形成了壹種美的典範。其間有識之士與傑出的天才，在提高芭蕾的文化品位上，確實做出了不朽貢獻。但總的說來，盡管它的美高懸於世，可以升華人們的情操，拔高人們的格調，而它對人類生存狀態的關註、對生命情調的激越、對現實魂靈詩意的守護、對人世間喜怒哀樂甜酸苦辣的傾訴、對人生終極問題的深度切入……還是遠遠談不上的，隔著鞋它甚至都不願搔癢！
舞蹈是藝術之母。這句話決非狂語。在語言尚未產生之前，舞蹈早已產生了。
旅行者的記述、人類科學家的考察，都發現了鳥類與靈長類動物中間，已有某種舞蹈現象——比如交配季節雄性鳥向雌性鳥炫耀時，狒狒群更換期，並有節奏、圈舞隊形、有序的穿梭交替與旋轉姿勢等因素。
人體動作的自然表情、人體動作的節律形態，卻可以說是與人***生的原始現象。壹旦人類有某種沖動、有某種意欲使他們自覺不自覺地將上兩者融合為壹，舞蹈就出現了。
動作的表情、表意，在原始先民那裏，肯定比我們今天要發達得多。而動作表達傾向有序化、節律化，似乎是人的生命靈性的壹種天然本能。