中國的書法與繪畫相比於西方的寫字和繪畫，中國的書法和繪畫之間有著千絲萬縷的聯系，個中有哪些“同”與“不同”呢？
我們知道漢字最初是象形文字，寫字等同於畫畫；隨著造字方法發展成為象形、指事、會意、形聲、假借和轉註六種，絕大部分的字形和物形已不相關，尤其到了書法時代，文字書寫和繪畫已經完全分離，前者寫字，字作為抽象符號代表語言含義；後者畫形，形是對現實世界中物形的再現。
傳說秦國大將軍蒙恬是毛筆的發明人；但出土的大量馬家窯彩陶可以看出，毛筆至少在5700多年前已經成為繪畫工具，並以線條作為造形手段、以黑色作為主要基調，奠定了中國書畫發展的歷史基礎，而且清晰展現了以線描為特征的基本形式。
正是毛筆這唯壹的工具，註定了它高古的基本形式“線描”和後來的使用技法“筆法”是壹脈相承的，也是唯壹的脈絡。
書法的“筆法”自宋元明清後漸漸取代高古較為單純的線描，進入文人畫並迅速發展成為主流，絕不僅僅是為了豐富筆觸的表現性，其背後是毛筆無法被替代的必然性。
自從書法的“筆法”進入中國畫中，就像左右手為壹體兩端，書法和繪畫也是中國文化的“兩端”。
書與畫，既同又不同，尤其在藝術與現實這壹對審美關系上，繪畫具象描繪大自然的人與物，而書法則以其筆畫、結體、章法的表現力和形式美，使文字“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有所像者，方得謂之書矣。”
書法，這種對動勢、對神采的強調，賦予了書法形象以生命的活力，盡管這個形象是抽象的文字，但和繪畫壹樣，它同樣具有強烈的藝術感染力，所以從藝術角度論，書與畫是異曲同“功”的。
中國人的藝術品味與西方不同，繪畫、書法“神似”自古就重於“形似”，並且還都十分註重“氣勢”，所謂“龍躍天門，虎臥鳳闕”之喻。
可見，無論繪畫還是書法，優美也好，壯美也好，雄偉也好，嫵媚也好，都是力圖通過我們視覺的反應追求精神的感動，並激發超越對象的藝術聯想，如此蘊藉的美正是它們***同的無窮魅力之所在。
畫中有書，書中有畫，形異而功同，書法與繪畫是中國文化的壹體兩端。