亞當斯將音樂和攝影融為壹體，使其作品的內涵超越了壹般景物的表達，蘊含著對人生的哲學思考，充滿魅力，令人深思。
這種對音樂的理解也體現在照片的制作上。亞當斯認為，制作是壹部作品成功的關鍵，和拍攝壹樣重要。壹張好的底片，如果制作不好，就相當於有了好的樂譜，卻彈不出好的曲子。所以亞當斯親自制作他的每壹件作品，壹絲不茍，壹絲不茍。
為了追求技術上的完美，亞當斯創造了“區域曝光法”。這種方法可以在拍攝前預見到作品豐富的色調，並通過後期制作來控制這些色調，形成細膩豐富的層次和質感。在他的作品中，黑白灰層次之間豐富的色調和清晰度得到了充分的體現，黑白攝影之美被他詮釋到了極致。
亞當斯的風景攝影作品簡潔清新，構圖嚴謹，層次細膩。樂感、哲理和莊重的古典美是他山水作品的特點。也許正是因為這個原因，我們在欣賞亞當斯的風景攝影作品時，會因為畫面上不同音調層次組成的節奏和旋律，而獲得或舒緩、或激烈、或輕松、或深沈的音樂感受。
亞當斯將激情與技術完美結合，在風景攝影領域獲得了無與倫比的權威。在他之後，無人能超越。所以從某種意義上來說，亞當斯成為了壹個裏程碑，在攝影史上有著不可動搖的地位。抽象和超現實主義
自20世紀初以來，世界藝術攝影除了現實主義和繪畫兩大主流之外，還產生了許多現代攝影流派。
這些形形色色的流派，有的通過營造虛幻的場景來表達自己的思想，有的刻意表現人的潛意識、偶然的靈感和夢境，有的試圖用所謂的“絕對抽象的語言”，讓主體變成壹些無法辨認的線條、斑點和形態的組合。其* * *特點是打破傳統的束縛，註重藝術創新，敢於標新立異，強調個性，創造他者。
在攝影的藝術表現上，現代攝影的流派更是兼收並蓄，如物象攝影、剪輯拼貼、半程曝光、變形誇張等等。總之，只要有利於藝術表現，壹切手段都可以為我所用。
現代攝影藝術流派的出現，使藝術攝影呈現出繁榮的局面。