這幅畫早已失傳，張軒的真跡已不復存在，只有《虢國夫人遊春圖》和《道蓮圖》兩冊，據說是宋徽宗所抄。張軒的作品很有價值。他以畫皇宮裏高貴的女士和鞍馬而聞名。在繪畫史上，人們通常把他與周P相提並論，周P是繼他之後的又壹位女畫家。張萱所處的歷史時期，也是唐代社會經濟文化的繁榮時期。繪畫在題材、內容、表現手法上，應該是中國封建歷史上繪畫的巔峰。張軒的這幅畫無疑代表了他繪畫中的最高成就。
在中國歷史上，隋唐時期的繪畫成就顯著。隋朝統治者復興佛教，出現了許多寺院和寺廟，尤其是敦煌。從莫高窟的壁畫中，我們可以看到繪畫的主題和風格都是新的視覺。唐代繪畫藝術的高度繁榮，與隋朝奠定的基礎及其廣泛推動是分不開的。因此，唐代繪畫成為中國封建社會繪畫的高峰，其藝術成就大大超過前代。唐太宗李世民在各地肅清割據勢力，接受突厥朝貢的同時，胡人的繪畫藝術也進入了唐朝。唐太宗也非常重視詩、畫、歌、舞。他派人負責整理，在保留原味的基礎上進行創新。壹些肖像和風景畫也被擴展並賦予了新的顏色。另外，唐朝中前期，皇帝喜歡用繪畫來為鞏固政權服務。特別是武則天不僅是佛教徒，而且善於贊美王朝的韋德，繪畫藝術發展到了更高的水平。另壹個上官婉兒推崇唐風，於是文化出現了前所未有的局面，多姿多彩的風俗反映了畫派的巨大成就。唐代著名畫家張軒、吳道子、太子、韓等也相繼湧現，產生了輝煌燦爛的繪畫影響。
張軒以畫《令郎》、《鞍馬》、《宮女》而聞名。這些作品中有許多反映了當時皇家嬪妃的遊樂生活，如明太祖打吳彤的畫面、明太祖乘涼的畫面、明太祖奏樂的畫面、明太祖鬥雞射鳥的畫面、武惠妃跳舞的畫面、後唐的畫面等。張軒擅長描繪皇室和貴族的肖像和生活。他的人物畫既繼承了韓、魏傳統的成就，又融合了西域等外國繪畫的成果。大多是表現皇室貴族生活的繪畫，生動地刻畫了不同人物的外貌，反映了那個時代的審美習俗。他不僅擅長人物形象生動、富有節奏的組合，還能為花卉營造竹亭，點綴得極為嫻熟。他註重環境和色彩對畫面氣氛的對比和渲染，細致入微的描寫更深刻地挖掘和刻畫了人物的內心感受。所以張軒享有很高的聲譽。
這幅《唐人之旅》，色彩大膽明亮，非常適合張璇的風格，與武則天鼎盛時期的繁華有關。雖然原作已經失傳，但仍然可以判斷最早的版本是唐代張選所作。張軒的構思真是別出心裁。有這些服務員前呼後擁，畫面難免單調。在武則天的身後，他安排了壹個拿著茶托的侍女。武則天的唯我獨尊體現在畫面中人物的服飾和動作上。我們可以大致區分他們的等級。比如穿猩紅色官袍黑靴的官員肯定比穿淺綠色官袍淡紫色靴帶傘的官員高，穿紅色官袍的官員肯定比穿猩紅色官袍的官員高。雖然侍衛的顏色和站崗的普通侍衛是壹樣的，但是仔細看還是有區別的，普通侍衛筆直的站著，而侍衛則是自由活動，眼睛盯著武則天。每個人都有自己的工作和責任。張軒獨特的人物，鮮艷的畫面，細膩圓潤的線條，在結尾凝結中呈現出柔和，形成了適合內容的最佳表現形式。難怪他是當時畫家中的第壹。這幅畫雖然是後人的臨摹，但仍然保留了原作的神韻，體現了唐代的時代特征。
可惜我們看不到原作了。我們甚至不知道是誰臨摹了這幅畫。有人懷疑宋人抄了唐版，然後又被民國人抄了壹遍。還有人肯定說是宋人抄的，因為唐風很強。已經壹千年了，這就要靠我們去想象了，但是有壹點是肯定的，那就是唐朝的官服都是圓領長袍，寬袖深紮。官職大小的具體區分，要看衣服的顏色，頭上軟毛巾的長角頭的顏色，腳上靴子的顏色，腰上的飾物等等。它的官服之豐富，裝飾之奇特，都反映了中國燦爛的文化。