蒙克的吶喊壹***有4幅,挪威奧斯陸蒙克博物館收藏2幅,壹幅是由挪威國家畫廊收藏。還有壹幅是由個人收藏家收藏。有的是油畫，有的是版畫。妳看到的也許是版畫版本，近乎單色，視覺震撼很強。
愛德華?蒙克（Edvard Munch，1863—1944年），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品“吶喊”（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象征。
愛德華·蒙克作品《吶喊》賞析
《吶喊》（挪威語：Skrik?），或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這壹尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這壹完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這壹形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是壹個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著壹定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這壹紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沈。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有壹處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那壹聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裏可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把淒慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這裏，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為壹種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
吶喊 有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝裏山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品***有四個版本，分別是藏於奧斯陸蒙克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本，83.5 x 66 cm)、藏於國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91 x73.5 cm)、藏於蒙克博物館的另壹個版本，和彼得·奧爾森的收藏版本。1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復制。自1994年起，其中兩個版本先後被盜去，幸好皆失而復得。
這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的壹幅，也是他重要代表作品之壹。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了壹個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： “壹天晚上我沿著小路漫步——路的壹邊是城市，另壹邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那壹邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血壹樣。
“我感到壹聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這壹尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血壹樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(ThomasM．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)