比如壹個普通家庭想掛幾幅油畫，他的第壹需求是好看，不要配自己的裝修。
當藝術家或收藏家想在自己的茶室裏掛壹幅畫時，他們會更傾向於這幅畫的藝術性和內涵，而不是掛得再漂亮。
所以在壹般人眼裏，漂亮的畫往往是藝術，或者說藝術的東西至少應該是“漂亮”的，而在藝術家眼裏，漂亮的畫不壹定是藝術，畫得再好也不壹定是藝術。
對繪畫藝術理解的不同標準和價值差異，使得繪畫成為壹件充滿爭議和思辨的事情。壹個山東農婦，苦練繪畫，以畫畫和賣身為生，就這樣陷入了爭議和猜測的漩渦。
幾年前，平度某村農婦王振鳳在農閑時看到壹則零起點繪畫培訓的廣告。學畫畫可以在農閑時解悶，甚至可以賣畫補貼家用。王振峰報名參加了繪畫培訓。
王振峰是學油畫的。經過差不多壹個月的訓練，王振峰已經能夠獨立繪制簡單的風景進行拍照了。當時正值桃花盛開，王振峰非常喜歡桃花，所以她的油畫都以桃花為題材。
巧合的是，她畫的桃花被培訓老師發現與壹位資深畫家畫的高度相似，而這位畫家的桃花油畫在當時可以賣到510萬的高價。
於是，培訓老師寫了壹篇文章，把王振峰畫的桃花和價值500萬的桃花做了對比，得出結論:農婦的畫不亞於大師，農婦也可以成為藝術家！從此，王振峰被稱為“農民畫家”。
這個和農婦PK帶出來的繪畫大師，早在上世紀80年代就成名了。他就是被譽為“胡潤藝術榜第壹”的周春芽。
在與農婦比較的物品中，同樣壹幅油畫，或者說看起來沒有太大區別的油畫，售價只有200元，而被稱為大師的周春芽的畫，售價高達500萬元。
這樣壹篇關於PK大師的農婦畫的文章，讓大眾“義憤填膺”——賣兩百的畫和賣五百萬的畫有區別嗎？為什麽同樣壹幅畫，價值相差如此懸殊？
顯然，在大眾眼裏，壹個農婦200元的畫更受歡迎和認可，而壹個大師500萬元的畫，不僅讓普通人覺得遙不可及，還會有壹種被天價忽悠的憤怒感。人們紛紛指責現在的藝術家投機名利，水平只和壹個農婦差不多。
激烈的質疑讓很多藝術界人士感到不安。很快，壹些藝術評論家開始為“大師PK，壹個農婦”發聲。
藝術評論家陸歡認為，這種質疑主要源於固有的藝術評價體系。農婦的作品和藝術家的作品差別很大，模仿的作品相當於印刷品——總之農婦的畫不是藝術。
有專家認為，否定農婦作品的藝術性，在於農婦和師傅付出的“苦練”成本不對等。畢竟農婦從學畫到畫商品畫，只需要幾個月的“苦練”，而大師們卻是壹輩子都在學習和練習。
專家陸歡說的不是沒有道理，但是這個解釋對於藝術圈的人來說是非常正確的，但是卻對大眾產生了壹個新的疑問——為什麽看起來壹樣的畫不是藝術？
農婦畫的作品賣200元，大師畫的賣500萬元。農婦的畫不藝術嗎？這是不是藝術，是不是藝術，應該由誰來決定？
聽了專家的解釋，甚至有網友轉頭反駁:農婦的畫不比妳差，妳有能力畫得比她好，那就談什麽所謂的藝術吧，經過這場藝術爭議，農婦的畫已經漲到幾千元了，完全可以靠賣畫謀生，這可能是這場爭議帶來的最現實的價值。
巨大的反差讓人無法接受農婦與大師之間天壤之別的“藝術待遇”，對繪畫的價值和藝術性的質疑將持續爭論很久。
農婦和大師的作品看似壹樣，價值觀卻如此不同。其實我們完全沒必要為此生氣。我們應該允許每個人心中有不同的藝術標準，也應該容忍不同價值觀的藝術存在。對於每壹個欣賞藝術的人來說，“喜歡就好”是對待藝術最合理的心態。