劉自幼受晚清著名儒生南屏書法風格影響，得其老師陳真傳。此外，他的畫風不同於二中主要弟子關山月、黎雄才，在嶺南畫派中獨樹壹幟。
用書作畫充滿了生機和活力
劉曾在《畫集序》中說:“少年是學習時期，印壹本書，寫景得真，勤背唐詩宋詞，使墨韻脫俗於筆底。”劉贏得了書畫同源的真諦。他的畫無意繼承嶺南畫派的重渲染和水沖的撞粉手法，而有意以構圖求氣勢，見文筆之神韻，以筆墨相輝映。無論中、旁、斜、反，都能穿透紙的背面，是嶺南畫派自覺回歸筆墨傳統的先行者。他的作品如山水畫《宋顧銘全圖》、花鳥畫《千裏圖》等，筆法剛勁，凝練概括，在墨韻中奔放出彩，表現了大家的大氣。難怪中國美術家協會常務副主席在《劉畫集》中評價說:“劉教授，其豐富細致的筆法在嶺南畫派中實屬罕見。”
年事已高的劉老先生告訴筆者，他反復研究南宋馬援、夏圭的斧劈和唐代王洽的潑墨法，力圖使作品更加淋漓盡致，為嶺南畫派開創新的壹頁。
骨筆呈線狀。
陳先生曾說:“構圖是繪畫最重要的部分，它屬於形式美的方面，線條的組織，形式的協調和明暗的區分。”每天早上，劉都要跟老師學練筆墨這壹“老功課”，熟練掌握毛筆線條的力度、輕重、疏密、動靜、幹濕變化。和他老師的作品壹樣，他的畫大多以線條為主，拓片較少。在充分發揮線條的表現力上，有時他用筆分散正面，以增強畫面的滄桑感和豐富感。他的作品《尼羅河上》曾獲韓國“亞洲藝術獎”，用奔放的線條描繪，具有濃厚的寫作氣息。他的新作《高峰大叔》《怒放》無論是細雙鉤還是豪放無骨，都將線條的張力發揮到了極致。無論是厚重的紅色棉，還是淡綠的竹子，線條都能和諧統壹。
大自然把愛送給老師。
陳先生認為:“寫生是繪畫的基礎。妳可以素描，然後畫中有東西。”他壹生踐行著“讀萬卷書，行萬裏路”的藝術人生。劉從他的老師那裏學到。他在《畫集序》中是這樣說的:“遷居北婆羅洲後，花了十幾年時間，在山上建了壹所中國大學，孩子們變得才華橫溢，無憂無慮，於是周遊世界，參觀展覽，講學，度過了中年的第二階段。”中年的他走遍了大半個世界，旅行，講學，收集想法，創作。當地的風土人情和大自然的萬千山川峽谷，都變成了色彩斑斕的水墨畫。他畫過美國大峽谷、埃及金字塔、尼亞加拉瀑布、地中海馬耳他島、馬來西亞山、黃山天都峰等。用國畫的筆墨，然後晚年回國畫家鄉。2006年6月，正式收藏在人民大會堂的傑作《天下第壹峰》，是他去喜馬拉雅山珠穆朗瑪峰體驗生活後的新作。這幅畫氣勢磅礴，層次分明，對中華民族有壹種敬畏之感。
《純真的孩子》的回歸中國情結
壹支毛筆，兩個幹凈的手，站在三尺講臺上，把中華文化傳播到世界各地，是劉教授壹生的寫照。回到海外著名嶺南畫派嶺南，是劉的夙願。在他所居住的竹園前，筆者看到壹幅對聯:“鳥雀是知音，松竹是我家”。壹個文人的氣質，不禁讓人想起導師陳的詩句:“西山不入詩處，逢雨則雨雪，人生別無他願，非要作江南畫師。”
劉經常對人說:“我這輩子坐過很多船，但是沒有賊船這回事。”他淡泊名利，熱愛中國，關註嶺南畫派的發展。難怪廣州嶺南畫派紀念館館長陳永強在《欣欣曹純染春陽——向曹純先生致敬》壹文中說:“藝術創作是個性的表現，風格確立了個性的內涵。比如老子說，水好萬物，更好有未來。”2007年4月，劉在澳門舉辦“為澳門工人子弟學校籌集教育經費慈善義賣會”，共籌得3654.38億元，全部捐贈給學校，盡顯大師風範。
他的作品沒有什麽價值，但現在他已經很老了，仍然沒有腐敗；他在國外生活了50年，不畏反華勢力，歷盡艱辛弘揚中華文化；他已經在享受國外的無限風光，七十歲毅然獨自回國...