這張專輯奠定了梅艷芳在香港樂壇的大姐地位，真正開始了香港樂壇乃至整個華語樂壇的包裝和策劃。正是從這張專輯開始，歌手們從歌曲和造型上影響了年輕人的時尚觀念和崇拜。那壹年，梅艷芳在《壞女孩》中的穿著和行為成為年輕人瘋狂模仿的對象，然後梅艷芳的很多歌曲和百變形象也是從這裏開始的。
2.張國榮1983
張國榮是最早與華星簽約的歌手，但他不是第壹個發行唱片的歌手，因為張國榮以前還是個無名小卒。1983年，在經紀人陳淑芬的安排下，張國榮終於發行了這張唱片，改變了人們對他的看法，而且裏面的歌曲已經非常前衛，張國榮帥哥的形象和動感的演唱之路也從這時候開始確立。包括大家對他歌手身份的認可，這張唱片在18之後依然很受歡迎，其中《莫尼卡》、《H2O》、《農本的激情》、《藍色的憂郁》等歌曲已經成為紀念80年代的當代歌曲。
3.電視配樂大運河1985
電視配樂的流行與香港電視劇的黃金時代密不可分，華星的配樂是先行者。直到今天，電視配樂才在臺灣和中國大陸流行起來。當年電視劇的配樂比歌手的唱片還好聽。這種概念強、整體性強的唱片，是香港華星從好萊塢電影中克隆出來的“香港制造”。
4.成龍的英雄故事1987
成龍雖然不是專業歌手，但作為專業唱片公司，如何把壹個不是歌手的歌手變成唱片歌手，然後把它的市場潛力和附加品質提取出來變成真金白銀，是壹門學問。華星為成龍出過兩張唱片，而這張是最具代表性的壹張，也是影星出版唱片的開山之作。只有在香港才能出現英雄故事這樣的唱片。其實唱片裏很多歌還是很受歡迎的，比如鋼鐵俠的柔情。
5.郭富城、許誌安、鄭秀文、梁漢文的“熱動態1992”
四位當紅偶像出版了某香煙品牌的廣告歌曲集。這是壹首由當時香港樂壇很少使用的四位歌手表演的快歌。華星非常擅長做概念唱片，會推出不同概念的不同專輯，對歌手的市場定位準確。
6.林憶蓮的《最好重新開始》1993。
林憶蓮的女人味和成熟風情在這張唱片中展現的淋漓盡致，這也是臺灣省制作人真正被港樂壇接受的開始。專輯中的歌曲商業但真情流露，摒棄了普通香港唱片的浮躁與華而不實，是當年不可多得的好作品。同時，林憶蓮與華星的合作也開創了華語樂壇的先河，即林憶蓮自己制作唱片，最後交給華星發行，這給了歌手更多的發揮自由，唱片公司與歌手的關系是壹種寬松得多的合作方式。
7.毛阿敏的毛阿敏1994。
毛阿敏是中國大陸最成功的歌手，他與香港唱片公司簽約。當年，這個記錄是由中國大陸和香港的精英共同完成的。今天，我不想再被傷害，在夢裏抓住妳的心，真正的女人，遠方的妳相伴等。在這張唱片裏依然感人至深，音樂元素和制作水平在今天依然很高。這張唱片發揮了毛阿敏10多年沒有發揮的其他潛力和風格的60%。這張全球發行的唱片，讓毛阿敏壹舉成為國際歌手，而在毛阿敏簽約時就強調大中華制作理念的華星唱片，依然眼光獨到。
8、李玟《我還是妳的愛人》1995。
那時候李玟還只是壹個簽了兩年唱片公司，沒有機會出唱片的小姑娘。這是她的首張個人專輯。雖然不像今天國際學校的Coco那麽火，但李玟完美的聲音在這張唱片中得到了體現。其中，李玟對歌曲的演繹可謂細致入微，其國際化的特色和完美的唱功已經展露無遺。
9.鄭秀文<後來> 1996
鄭秀文是繼師姐梅艷芳之後又壹位百變女歌手。這是她在華星時代的最後壹張唱片，也算是最真誠的壹張。鄭秀文的所有特征都融入到了這張專輯中，無論是動感、另類、悲傷還是所有惡魔處理的濃縮。與後期更註重造型的鄭秀文相比，這張唱片極具實驗性和創新性，火花耀眼。
10，2000年古天樂男友。
古天樂與華星唱片簽約10年，直到2000年，他的第壹張唱片才得以發行。雖然是EP，但制作上壹點也不馬虎。產生的記錄是不同的。雖然這首偶像音樂只是壹些卡拉ok歌曲，但它是市場上罕見的成功作品。至少，古天樂浪子和多情男子的形象贏得了影迷的青睞。