第壹，書法家群體不同。南朝的書法家多為上層貴族，北朝則佚名。這壹點從唐代竇源《蜀賦》所收的兩邊字數就可以看出:**南朝82，北朝(劉敏)只有1。雖然現在《痕跡》壹書中已經出現了鄭道昭等壹些重要人物，但是數量上還是有的。當然需要註意的是，竇的底子主要是墨，北朝書法家的活動相對不那麽突出。
第二，書跡的形式不同。南朝以字母為典型，北朝以石刻為大宗。前者是東晉的延續，後者是與漢朝傳統的遙接。這兩點，* * *反映出南北對書法的作用、意義和價值的認識存在差異:前者重視其主體精神的展示功能，後者重視其實際應用和美化功能。這種差異也可以從顏之推在《顏氏家訓》中的相關論述中看出。
三、字體差異的主要應用。南朝繼承了東晉的傳統，書寫以草書為主，北朝主要使用楷書。
綜合起來，這三個方面形成了南北方的整體差異:壹個是浪漫唯美，壹個是簡單厚重；壹個溫柔嫵媚，壹個英姿颯爽；都有很高的審美價值。當然，我們這樣分析，並不是要南北完全對立。其實北朝喜歡草書的人還是很多的，只是至今沒有發現書跡。南朝民間或邊塞石刻的寫法，也與北朝有相當的相似之處。這說明有壹定的劃分，但是當外界條件相似時，這種劃分可能就不那麽清晰了。另外需要指出的是，南北朝後期，隨著社會的逐漸融合，南北書法風格的差異逐漸開始彌合，這種趨勢在隋代成為主流，從而使書法藝術進入壹個新的階段。
南北水墨畫:
北宗
被譽為“宋代第壹畫”的範寬，從山中得骨法，他的《雪景寒林圖》被稱為天工傑作，而徐悲鴻則將其命名為“中國所有珍寶中，最被我傾倒的。”可見範寬是有代表性的。其巍峨的峰巒、強勁的氣勢、硬筆的文筆、有山有水的傳神風範，將北宗的壯美疆域推向極致。
被壹些人稱為“古今第壹”的李成，氣象疏朗，煙雲明凈，鋒面輝煌，筆法精妙。他獨特的平原風格為朝野所珍視。可惜至今未見原著，讀碑傳說和時間圖可能是復制品。但這種由精變精的用韻風格，對後世影響深遠。他的卷雲和平雲不僅迷住了徐道寧、郭、，而且成為以枯木竹石為構思的山水大師。
總之，英秋之文，中正之武，閉關之風，構成了北宋的主體風格。自郝靜提筆作章以來，中國山水畫的方法從成熟達到了壹個新的高峰，毫不誇張地說，取得了百代人標誌性的成就。
南宗
郝靜打開了北方的風景，董源打開了南方的風景。
南宗的方法也是雙眼觀自然的結果。江南的水幽雅，天氣與太行山或關山不同。它平緩連綿的山巒，溫暖幹凈的植被，古樸典雅的水天壹色，漁舟唱晚的樂趣，都象征著另壹個世界。
在這個世界中，源於慧能的六祖革命使南禪的美學思想逐漸成為主體。空明境界的審美趣味，淡如止水的壹品追求，得到了表達，壹時間成為學者們關註的焦點。王維以清心觀為邏輯起點，將禪引入繪畫，率先用水墨表現了清心空闊的境界。“逸”第壹次成為與“神”並列的最重要的美學範疇。王維的意思主要有兩個:壹是以詩作畫，清逸禪意，給人壹種田園詩般的寧靜，意象遠離繪畫，頗耐咀嚼。二、水墨畫即法，水墨的秩序法則第壹次提到了藝術的高度，用水壹樣的情調來表現詩意的禪意，可謂詩情畫意。鑒於墨傑的文化修養很高，他的筆墨壹直為後世文士所推崇。山水畫作為“為自己”的文章，文人畫作為“為自己”的逃避，可以從墨界說起。從這壹刻起，水墨文章就被打上了聖人之論的標記，成為人們理解至今的模板。
完成水墨系統整合的是南唐北苑使董源。董北元以江南風光為畫卷，開啟了南社對“質樸天真、和諧寧靜”的模仿。如果論影響，可以稱之為五代以來繪畫制度的鼻祖(大師)。