1）古龍的經典作品很多就是以劇本作為草稿的，古龍的很多名著，像《多情劍客無情劍》（小李飛刀）的手稿就是壹部舞臺戲的劇本。而這壹特色幾乎貫穿了古龍的中後期的所有作品。大家在原著當中可以看到很多這樣的對話，而且是壹句話，壹個段落。
“不必”
“為何”
“劍已在”
“在哪裏”
“在它該在的地方”
就是這種，各位讀者稍微閉上眼想象壹下，那種舞臺的立體感覺特別強。兩個人，在漆黑的舞臺上對峙，聚光燈分別打在兩個人身上，其余的人都是陪襯。這種舞臺藝術的手法，特別適合情景話劇的立體呈現。而古龍小說裏面，很多經典的劇情，決鬥，都是這種PK對峙的場面。比如：李尋歡VS上官金虹，西門吹雪VS葉孤城，謝曉峰VS燕十三，楚留香VS水母陰姬……而這種單挑場面，其實適合比較狹小的舞臺地點。焦點就聚焦在二人身上，其余的人物都無法介入其中。而電視劇呢，更多的是將這種緊張的節奏慢了下來，將古龍那種緊張的氛圍無形當中淡化了。有點失去了古龍大師的神遂。
2）古龍小說的主人公大多無成長歷程，出場基本都是無敵的。典型的就是陸小鳳，李尋歡，楚留香，沈浪，甚至剛步入江湖阿飛，幾乎都是天下壹流高手，少了壹些主人公的成長經歷。比較少見的像江小魚啊，方寶玉啊，原著中描寫主人公如何刻苦練功成為壹代高手的過程，篇幅也是極少。妳說不清楚這些人從哪裏來的，要到哪裏去，師承何派，就連這些大名鼎鼎的主人公的徒弟，有時候都是撲朔迷離——據傳說公子羽是沈浪的徒弟，但是我實在不解，經歷過那麽多的沈浪，怎麽會收公子羽這樣的野心家作為自己的弟子。雖然說，這樣可以節省很大的篇幅去直接描寫江湖的爾虞我詐。但是呢，用於電視劇播放的話，就會少了讓觀眾比較願意看的成長歷程和磨礪。對於電視劇來說就會少了很多情節展現主人公在江湖陰謀之外的情節演繹，只是演繹江湖紛爭，爾虞我詐，妳爭我奪。實在有點單壹，放在電影裏面，舞臺劇裏面可能非常合適，但是放到長達20集，40集的電視劇，未免有壹些單調了點。
3）這第三點，估計會惹得很多古龍迷們的狂噴了。我也是個古龍迷，但是呢，我覺得應該本著自己的良心來說出事實。古龍大師的酒品雖然很好，但是文品，相對於金庸老先生就差了壹些。自己寫的故事，很多時候，並沒有金庸老先生精益求精。很多小說前半部分挺好的，到了後來就爛尾了。比如《圓月彎刀》，《小李飛刀》系列的《邊城刀聲》，《陸小鳳系列》的《劍神壹笑》，和前期比起來，說不上什麽精彩。那麽就會限制了將好作品放到大銀屏。再加上很多電視劇更喜歡翻拍金庸的小說，壹部小說寧可拍多個版本，也不想使用古龍這個大IP。因為光改編的成本和時間，估計就比較長。
比較成功的古龍電視劇改編而且還保留了古龍小說韻味的作品，我本人認為有以下幾個：林誌穎的《絕代雙驕》，焦恩俊的《小李飛刀》，古天樂的《圓月彎刀》（從中間開始往後改變得好，結局留有懸念，很像是古龍的風格），鄭少秋的《楚留香傳奇》（這個比較狠），張智霖的《陸小鳳傳奇》（每部書壹個電影剛剛好），張智堯的《楚留香新傳》（我覺得要是沒有秋官版本的楚留香，張智堯應該能成為壹個經典的香帥）。