另類裸體藝術攝影圖片
人體藝術在大多數人眼裏是情色的，但在藝術家眼裏，人體是最好的創作元素。來自法國的舞蹈家兼攝影師亞瑟·幹部拍攝了壹組名為《仙境中的生物》的作品。畫面中，亞瑟·幹部就像壹個大自然的精靈，舞動著身體，在大自然的每個角落都留下了身影。
人體攝影的分類
古典唯美主義
古典美學人體攝影
因為人體攝影從壹開始就與古典繪畫糾纏在壹起，古典氛圍下的人體攝影成為了最早的時尚。與此同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氣息作為壹種懷舊情緒，依然彌漫在眾多大師的鏡頭下。即使是古典主義，在某種意義上也不意味著復辟，但它可以成為壹種時尚——時尚壹直在轉，多年後總會有輪回。
從整體的技術手段來看，19世紀末，畫家們主要運用柔光等技法，使裸體成為合適的拍攝主體。有的攝影師還使用壹些現在已經失傳的古典印刷手法，借助其優雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，幾乎等同於繪畫中的裸體效果。而壹些經過印象派處理的裸體圖像也逐漸成為國際沙龍中寫真攝影的代表作品。包括韋斯頓和史泰欽在內的壹大批攝影師，在擁抱現代人體攝影之前，都是通過壹種古典的、如畫的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代，如畫的人體攝影逐漸退居幕後，現代人體攝影展現了自己的方式，但並不妨礙如畫方式的“回潮”。這些攝影師試圖回應早期圖像人體攝影的輝煌，做了很多努力。雖然他們的作品並不能再次成為人體攝影的主流，但還是提醒我們，攝影中古典而富有美感的人體永遠是壹個可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的“唐佳麗人體攝影系列”就是比較成功的拍攝實踐之壹。
局部特寫
局部特寫人體攝影
當人體攝影從古典意境中走出來的時候，攝影師突然發現，人體的思維並不壹定要用完美的整體來表達。局部片段的特寫也能讓人類攝影走向理想的彼岸。後來，為人類實踐做出重要貢獻的著名攝影師拉爾夫？吉布森曾對人體的感受表達過這樣的觀點:“我對局部的碎片形成特別感興趣，從中我可以找到閃光點。”我對整個人體不感興趣；我需要精致的形式。"
作為壹種審美實踐，拍攝人體局部碎片始於20世紀。在19世紀的人體構成中，學院派的完整人體實驗占主導地位，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影師無法想象我們今天所認識的人體碎片。首先，所有維多利亞時期的人體攝影都與高雅藝術和純科學有關，人體的碎片被明確認為是“不雅”的，屬於壹種偷窺行為，遭到批評家的否定。另外，很難想象攝影師會選擇碎片的視覺作為任何審美的可能，他們完全被整個人體的審美作品所吸引。
自20世紀20年代以來，許多攝影師開始關註人體的局部片段。壹些攝影師開始展示人體的部分軀幹，只把人體的頭部或眼睛排除在畫面之外，這樣就保留了壹個完整的身體。這種做法恰恰顛倒了19世紀的審美趣味。在那個時候，頭部是興趣的中心，是身體的主導部分，也是思想和精神的場所。也許正是作為壹種激進的逆反心理，現代攝影師壹開始就把頭從構圖裏趕了出來。
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在人體後來的局部表現中，大致可以形成三種分類。壹種是現實主義的碎片，身體部分作為壹個非常現實的物體出現，強調物體的清晰性和真實感。第二種是形式主義的局部碎片，強調線條、形狀、體積和抽象，使身體成為幾何構成材料。三是變形或模糊的局部片段，通過局部變形產生壹種錯覺，使人體形成壹種似是而非、變幻莫測的視覺誘惑。