人們通常理解的藝術應該是溫馨、愉悅、優美的，而當我們面對陳鈺銘的作品，感受到更多的卻是沈重與神聖、悲壯與崇高。他的創作多取材於西部人物，在審美取向上傾向於宏大的主題，從多角度、多層次構成宏偉的生命主題。
二十世紀後期，寫實主義引發了中國畫領域的重大變革，陳鈺銘便是這壹時期成長起來的革新主將之壹。陳鈺銘是從黃河岸邊走出的畫家，豐富的人生閱歷給予了他豐厚的生活積累與生活體驗，博大的中原文化造就了他純樸執著的人格特征，也造就了他藝術創作中質樸、沈厚、堅忍的藝術特質。他的作品總是以寫實手法展現在觀眾面前，以寫實的筆墨風格塑造真實的圖象、真實的生活感受。當然，他的畫風與傳統的寫實手法相比，也存在明顯的演變與區別。畫家深切的意識到，現代水墨僅僅有現代意識的時代特點是不夠的，還必須在觀念、語言方面完成壹個由傳統向現代的轉換。
陳鈺銘偏愛生命中沈重、崇高的精神力量和關註社會普通人群的生存狀態。從他早期的《隴上人家》等作品中，便流露出謳歌生命主體的取向，並顯示出了對駕駛這類題材的能力與素質。大型歷史畫《歷史的定格》，則是陳鈺銘創作歷程上的轉折點。這幅作品無論是造型方式、筆墨技法還是作品的悲壯意識，都極具個性化的情感特征，滿構圖、重色塊、高亮點的筆墨形式臻於完善，謳歌生命意識的價值指向更加明確。
在《向日葵》、《古堰》、《黃河灘》、《金秋》、《二月二龍擡頭》等描繪黃土高原的系列作品中，陳鈺銘對繪畫的精神傳達提出了更高的要求，蘊含在作品中的生命意識也變得更加強烈。茫茫的黃土、蒼蒼的河水、木訥滄桑的面孔，引起了畫家莫名的沖動。畫家在精神層面上去挖掘人物的內心世界，極力展現人物頑強、堅韌、生生不息的生命狀態，以最為真切樸實的感受，提升了人們對黃土高原、對世世代代生長於此的高原人的認識。
陳鈺銘的《西藏組畫》作品，分別以《天籟》、《聖湖》、《夜路》、《陽光》、《山巔》命名，那些帶有精神因素的色彩，凝重的筆墨，以及縝密的構成圖式，都體現當代人對生命的深刻理解和思索。畫家在處理手法上強調了原始感受和宗教氛圍，畫面墨氣淋漓，渾然壹體，虛淡的色彩，強化了自我主觀意識，使他筆下的人物轉化為生存關註和生命追問的載體，具有濃厚的宿命色彩的積極的生命反思。
繁忙的都市，是畫家更為實在的生活場所。近年來，陳玉明開始探索怎樣用傳統的筆墨，來表現現代都市生活。《月掛城東》以不同於早期作品的新視角參加深圳國際水墨畫雙年展，成為受關註的亮點。鋼筋混凝土築成的都市充滿了喧囂，這也是社會轉型期的典型標誌，而城市中的廢墟則成為這壹標誌中的耐人尋味的表現符號。這幅作品以城市廢墟為載體，反映了人們在社會重大變革面前所顯示出來的錯誤復雜的關系和心態。失落的藝人、尋求平衡的年輕人，在環境裏顯得無奈和空虛。畫家同樣的思緒也反映在《京西六月》等作品中。
《走出冬季》是陳鈺銘近期又壹幅都市題材的大幅創作，畫家通過置身於災難中的人群，對都市人普遍存在的浮躁心理、冷漠感和迷茫進行了較為深刻的剖析。 在創作中，陳鈺銘為了能獲取更為真實的體驗，請了壹些沒有經過專業訓練的朋友，用相機去真實生活中尋找素材，獲得了十分有味道的形象和獨特的視角，使畫面表達的社會問題更為深刻。畫面上近似抽象符號的摩托車部件、扭曲的鋼架、散亂的貨物和寫實的人物置於同壹空間，亂中有序的鋼管符號穿插其中，強化了畫面冷清的氛圍。《走出冬季》，實則在激勵人們走出現實與精神的雙重困境，走出價值觀念錯位的誤區，迎接新的希望。
在陳鈺銘的作品中，生命是美好的、奇異的、也是充滿艱辛和悲壯感的。畫家正在實踐著壹條由水墨塑造切入精神表現的藝術之路，相信他的藝術將不斷給人們留下新的啟迪和希望。