吳學派
“吳派”又稱“吳派”，明代中期以後以江南蘇州為中心十分活躍，逐漸取代了宮廷繪畫和浙派的地位。盛行於吳派的畫風對明清山水畫產生了重大影響。沈周、文徵明、唐寅、仇英四位吳派大師，在繪畫史上合稱為“明四家”。
松江畫派
明代的松江，地處江浙交通要沖，是當時全國工商業比較發達的城市，全國各地的文人墨客經常路過，文化藝術繁榮。顧正儀、孫、董其昌、沈、陳繼儒、趙左、莫世龍、蔣璦等人分別創辦了、、學派和松江學派。這三個畫派統稱為“松江派”。在眾多畫家中，董其昌是唯壹壹個在繪畫方面處於領先地位的人。
“四王”四大畫派有壹個共同的特點:黃子久《元四家》中的“淡定平和”是最高的審美標準，不追求世俗的東西，文人壹時跟風，造成了“人人為狂，人人為峰”的局面。“四大天王”按年齡順序為:王世民、王健、王毅、王。受到皇室的尊崇，朝野的賞賜，成為清初公認的正統。他們的繪畫風格影響了中國繪畫數百年。
玉山排
清初，江蘇常熟虞山出現了壹位大畫家王逸(字石谷)。他的畫風精致優美，內容雅俗共賞。當時學者蜂擁而至，形成虞山學派。虞山畫派的畫家很多，其中王的後人就有十幾個。其中，石黑的曾孫功不可沒，王的後人王三喜也能用石黑法現場寫生。虞山學派雖然流傳已久，但由於缺乏傑出人才，在清末民初壹直處於消亡狀態。
婁東派
王誌毅王世民在京為官，參加了龔燕許多重要的繪畫活動，影響日益擴大，許多人拜倒在他的門下，形成了婁東派。婁東派的繪畫藝術只是壹代宗師，缺乏創新和發展，湧現出了王宇、王晨等畫家。
揚州畫派
清代康熙明政權穩定，社會繁榮，萬商雲集的揚州畫壇出現了新的藝術潮流。這就是人們津津樂道的“揚州八怪”。揚州八怪壹般所指的八位畫家是金農、黃慎、鄭燮、李善、李、高翔、高、。在藝術上，我們註重表達內心，勇於創新，天馬行空，揮灑自如。當時的社會習俗是建立在封建正統的基礎上的，如果與之相悖，就被視為異端邪說，世人視之為“奇”。
金陵畫派
清朝康乾年間，南京出現了壹個引人註目的畫派，在世界上被稱為“金陵畫派”。壹般認為，以龔賢為首的八位畫家代表了這壹流派的中堅力量，包括樊圻、高岑、鄒喆、吳紅、葉欣、胡藝、謝遜等人，被稱為金陵八派。金陵畫派中的個人畫風相距甚遠，除了偶爾的筆會之外，彼此並無親密關系。他們聚集在南京，用畫筆描繪自己的藝術世界。他們的藝術成就各不相同，其中以龔賢最為著名，成就最高。
靖江畫派
清代中後期活躍於鎮江的“靖江畫派”(又稱“丹徒派”)，以張喜燕、顧鶴卿、潘公壽、潘思穆、周鎬等人為代表。該學派的主要人物潘公壽、張坤等都曾師從吳門、沈周、文徵明等。他們可以學習其他流派的優秀技法，尤其是龔賢的筆墨技法，如“蓄墨”、“烘染”。張喜燕和顧鶴卿是京江畫派的創始人。
海上畫派
19世紀中葉以後，著名畫家雲集上海，各盡所能，逐漸形成了“海上畫派”。當時在滬的著名畫家有徐谷、任雄、任勛、任伯年、、高永誌、顧鶴慶、吳昌碩、倪等人。他們大多出身平民，以賣畫為職業，創作題材豐富，畫面冷靜通俗，深受工商業者和平民百姓的歡迎。其遺留波，影響至今。
長安畫派
20世紀60年代，以趙望雲、石魯為代表的Xi安藝術團在北京等地舉辦了巡回展覽。他們的山水畫以黃土高原的淳樸和倔強為特征，他們的山水畫以黃土高原的淳樸和倔強為特征，他們的工筆人物畫在中國畫壇引起轟動，被稱為“長安畫派”。其成員包括、何、等人。
嶺南畫派
嶺南畫派是指由廣東畫家組成的畫派。這壹畫派是在西方藝術思潮的沖擊下，在中國近代的藝術革新運動中逐漸形成的。“嶺南畫派”註重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命精神和強烈的時代責任感改造中國畫，保持國畫的筆墨特點，創造了具有時代精神、地方特色、酣暢大氣、筆墨渾厚、色彩鮮艷、滴水不漏、柔和均勻的現代繪畫新格局。當今畫壇仍然活躍著壹批有代表性的畫家，如趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深等人。