1、線描:用細線勾勒出物體的輪廓和細節，整幅畫是純水墨。有些是用淡墨渲染的；
2、粗中有細:如果花草畫得很粗，但花周圍飛來飛去的蟲子、蝴蝶、或蜻蜓卻畫得很細；
3.界畫:用尺子畫出的壹條或大部分墨線組成的畫，主要表現莊顏熊偉的建築，如宮殿、寺廟、亭臺樓閣、水榭、整齊精致的家具等。
4、去骨法:壹般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法:是無骨法的拓展，用大塊的墨色，再用自然形成的濃淡，加上較細的筆觸，有些地方仍顯飛白，以見精神；？
6、工筆畫:輪廓細膩細膩的叫工筆畫，是指作品工整細致，色彩也渲染，看起來厚重；
7.寫意:只寫物體和形象的大概意思，筆畫簡潔流暢，筆墨自然，沒有色彩的寫意，又稱“水墨畫”；
8、輪廓著色:又稱“單線平塗”。它先用鋼筆勾掉物體的邊緣，用墨水或顏色在中間畫平；？
9、厚積薄發:又稱“帶寫兼職”。比工筆厚重，比寫意重要；
擴展數據:
中國畫的起源
在古代，象形文字奠定了基礎。在中國，有壹種說法，書法和繪畫是同源的。伏羲畫卦，倉頡造字，為書畫之首。寫字和畫畫沒有區別。
在新石器時代重要遺址半坡村出土的彩陶上，有魚互相追逐，有鹿跳躍。在新店和龍山的文化遺址中，發現了中國最早的青銅器，既是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期，出現了壹種畫在絲綢上的畫——帛畫，之前有原始巖畫和彩陶畫。
兩漢魏晉南北朝時期，外來文化與本土文化的沖擊與融合，使繪畫以宗教為主，山水畫、花鳥畫在此時萌芽。
隋唐時期，社會經濟文化高度繁榮，繪畫也呈現出全面的繁榮。元明清時期，水墨山水、寫意花鳥得到顯著發展，文人畫、風俗畫成為中國畫的主流。隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出許多熱愛生活、崇尚藝術的大畫家。歷代畫家都創作出了流芳百世的名畫。
明代繪畫有很多學校，每壹所都是領先的。明代畫壇隨著元代所呈現的變化而不斷演變和發展，文人畫和風俗畫成為壹股洪流，形成了許多流派。山水、花鳥題材大行其道，人物畫沒落；水墨技法的不斷創新，進壹步豐富了水墨的表現能力。
在明代繪畫早期，有文人畫繼承了元代的水墨畫法。宮殿“庭院”畫；文人寫意花鳥畫也發展迅速，以吳派為畫界之首。
自唐宋以來，畫家對中國畫的創新壹直延續至今，風格在繼承的基礎上不斷創新。
參考資料:
百度百科-中國畫