使用最便宜、最簡單的廢料——樹枝、金屬、玻璃、編織物、石頭等。作為材料，並通過創造賦予這些無意義的物體以意義。Arte povera更像是壹種態度。它希望保持不穩定和徘徊。
接下來，我想介紹壹些阿特·波韋拉的代表作。
雅尼斯·庫奈裏斯是當代頗具影響力的藝術家，也是貧窮藝術的倡導者之壹。1969年在羅馬展出的壹件作品，將12匹馬帶入畫廊。此舉在當時藝術界引起軒然大波。在當時，這是壹個非常開創性的想法。
喬瓦尼？Giovanni anselmo，這種類型的另壹個蒙大拿州的作品，Senzo titolo”，1968。大家都稱之為吃的雕塑...這是原味生菜。假肢老師說展會期間需要定期換菜，去門口超市買壹個就行了。...
舉這兩個例子，我們可能會覺得阿特·波韋拉的創作手法幽默而富有詩意。藝術家希望能給冷清優雅的展覽空間(如壹匹馬的巴巴)帶來壹些活力甚至味道，引導人們重新看待生活中常見的事物。但由於所用材料不易保存，確實不適合私人收藏。但藝術市場的買家很大壹部分是博物館和私人基金會，對於他們來說，這些作品是適合入手的。
我個人認為arte povera的作品合適的歸宿其實是博物館，因為在創作的時候就已經考慮到了展覽場地、優雅冷峻的藝術場地和充滿活力的創作材料，這種對比也是作品的壹部分。另壹方面，隨著時間的推移，有些材料已經無法修復。博物館可以對資料進行保存，對作品進行拍攝並保留影像，將其制作成信息件進行展示，這些都是使作品得以傳承的有效手段。
最後，我們來談談“創意多於技術”的藝術。但這種“流浪”的藝術有什麽市場價值呢？
1900之後，畫家開始表達自己，不再想充當對象和觀眾之間的中間人。與此同時，意象被逐漸弱化，產生了立體派的畢加索和抽象派的康定斯基。對於這些藝術家來說，放棄可識別的形式背後有壹套完整的哲學體系。他們眼前的世界根本不是真實的，而是另壹個真實世界的外在表現和偶然投射。現實世界的背後是壹種神秘的抽象。因為現實世界的偶然性太大，不可能是最終的答案，所有的藝術家都在探索自己的世界，每個人的看法也不會壹樣。
與古代藝術家生前默默無聞，死後成名的市場規律不同，當代藝術的特點是藝術家和我們生活在同壹個時代，他作品的材料往往是當下社會的問題。這些藝術家就像壹面鏡子，反映了世界上的政治、文化和戰爭問題。藝術家經過深入思考，往往會提出新的觀點和哲學思想。比如博伊斯反思戰爭，創作了著名作品《油脂椅》，提出了溫暖社會的理念。
通過作品，讓大眾關註這些問題，打開視野，有* * *聲去思考。這是他的價值所在，所以藝術家的作品也能得到市場的認可。另外，看到西方社會的現狀，人們對當代藝術的關註，感覺隨著經濟的發展，文化的傳播，會有越來越多的人欣賞當代藝術，畢竟對新事物的好奇，對自己不懂的東西的思考，是自我成長和學習的壹個很棒的方式。