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我們知道，我們在變出人物的時候，不僅要把握人物語言的性格特征，還要與原著人物的行為特征同步。
也就是說，在影視劇的人物配音中，要想把人物形象生動地表現出來，就必須註意人物的各種情緒狀態和表情變化，如喜、怒、哀、樂，人物肢體動作的不同運動狀態如走、跑、跳、躺，以及搖頭、聳肩、擡眉、攤手等小動作。
在外在表達技巧上，需要通過不同的聲音強弱、氣息松緊、吐字來表現這種動作。
首先，盡量貼合人物的氣息狀態。
我們常說“空氣就是聲音”。氣息是聲樂語言表達的生理動力，也是準確揭示人物內心情感狀態的重要手段，關系到人物肢體動作的內在基礎。在影視劇的人物配音中，契合人物的氣息是非常重要和意義的。
洛裏在《文學作品的廣播》中認為:“...只要人活著，就有帶著氣息的運動。不管是有意識的還是無意識的，氣息都會顯露出來...在沒有語言的時候，人物的心理和生理狀態也要有不同的氣息，如壹聲嘆息、壹聲嘆息、壹聲顫抖、壹聲喘息、壹聲忍住，這些都清晰生動地反映了人物的內在和外在形態，表現出壹定的思維和情感、表情和動作。
在這裏，呼吸在表達意義、表達和形式方面起著非常有價值的作用...配音演員的呼吸狀態要絕對服從和貼合原著角色的呼吸狀態，不能有絲毫出入...”可見，要想把人物配好，首先要“與他們同呼吸”。
(1)氣息狀態首先表現人物的心理節奏。
人在日常生活中的心理節奏不是單壹的、統壹的、完整的，而是在戲劇表演中更加豐富多彩、變化多端。這種心理節奏的變化來源於特定的情緒，觸發特定的行為，主要體現在呼吸停頓的長短、虛實的強弱、深淺的松緊等節奏變化上。所以，如果我們在配音的時候沒有貼合角色的氣息，即使嘴部完美匹配，還是會給人“兩張皮”的感覺，因為從根本上來說，我們沒有附上角色的心理節奏，更談不上融入的想象中的角色。
比如人物思考的時候，下定決心，吸壹口氣，說:“好，就這樣！”“這短短的六字臺詞，演員的心理節奏和表現是這樣的:先深呼吸，再提氣，
接下來，壹邊吐氣壹邊說臺詞。而且這六個字的用法也不壹樣。“OK”這個詞用的氣最多。氣息沖口而出，短暫停頓，瞬間偷吸壹口小氣，然後說“就這樣”！要想匹配這句看似簡單的話，就必須考慮氣息的擬合過程:深呼吸——提氣——外松——脫口而出——磕磕絆絆偷氣——完全放下。
這樣才能顯示出“喘口氣”和“下定決心”的內在依據。如果只是把這六個字放在嘴邊，不考慮氣息狀態，那壹定是“無可救藥”，聲畫不合適。
(2)呼吸狀態是引導我們貼合口型的捷徑。
“氣動音”，大多數國家和民族的語音都是由空氣的氣息沖擊聲帶而產生的，所以語音也是壹個呼吸的準備過程。不同狀態下情緒不同的詞語，對於呼吸的準備過程也不同，但毫無疑問，無論怎樣，口語的表達都不會脫離沒有預兆的情境。所以和聲和氣息狀態的變化，是帶領我們快速準確的貼合角色嘴型的捷徑。
在人物開口之前，我們要跟著人物的氣息，調整自己的心理節奏和呼吸節奏，與原著人物保持同步。人物壹說話，我們就要說話，這樣初始的口型才是準確的。如果我們只是盯著人物的嘴，看到人物的嘴動了之後，我們會重新開始。無論反應有多快，我們的聲音總會落後於畫面。
在長而連續的獨白和對話中，人物的語言往往伴隨著偷氣、吐氣、補氣的動作，這絕不是完全的“壹口氣”。只有抓住這些變換的關節，並與這些呼吸的運動過程相適應，才能快速準確地把握長嘴型。
(3)影視劇中人物形象的生動性還表現在氣息狀態的多樣性上。
"...對於情感需求，突然提起氣，壹半的語言要出口；突然，表現緊急情況，人物的話剛說了壹半，氣息就憋在那裏斷了；突然，為了配合人物的肢體動作，氣息隨著動作的節奏而變化；
或者影片中人物的笑或哭的氣息都散了...人在思考時，往往以輕微的呼吸聲透露出壹些思維信息；人坐下來，往往伴隨著發泄和放松的聲音；當妳站起來的時候，妳會伴隨著壹口氣；
走路或跑步時，會伴有緊張而沈重的喘息聲；甚至在人們說話之前，就有壹種氣息伴隨著他們內心的感受...".
所以，如果配音演員找不到人物氣息的貼合過程，只用人物說話時的氣息，那麽那麽多生動細膩的處理都無法表現出來，聲音創作的藝術質量又如何保證？