巴赫在18歲時開始了他的職業音樂生涯，先是在魏瑪宮做小提琴手，然後在阿恩施塔特做管風琴手。工作之余，他仍然手抄分析大量作曲家的作品，並在自己的創作中進行實驗。他走了200英裏去柳柏克聽巴克斯特胡德的演唱會，所以請了三個多月的假，被教會審判。除了虛假之外，教會還指責他在聖詠中加入“怪誕變奏曲”和“異端音”，說他太陶醉了，彈風琴“時間太長”，但被批評後又彈得“太短”，指責他“帶著陌生女孩在教堂裏彈琴取樂”等等。這個女孩很快成為巴赫的妻子。此時他的管風琴演奏技巧已經達到了很高的水平，比如他可以用腳在低音踏板上彈奏賦格旋律，熟練程度比很多音樂家用手指彈奏還要好。
巴赫1708-1717巴赫是壹名管風琴師，也是魏瑪宮公爵教堂的音樂總監。在此期間，他不僅繼續吸收和借鑒德國資深管風琴家和作曲家的優秀傳統，還致力於研究意大利小提琴藝術，用維瓦爾第、科雷利等人的音樂改編或創作自己的作品，研究法國顧拜旦的古鋼琴音樂，並進行創作。他的創作也趨於成熟，寫出了壹些管風琴傑作。
巴赫雕像。萊比錫巴赫對公爵拒絕晉升感到憤怒，並提出辭職。當局為此逮捕了他近壹個月，說他“不聽話，要求離開”。
1717-1723年，巴赫在奎登宮擔任音樂總監。這是他接受治療的最好時機。在這裏，他可以寫除了教堂音樂和管風琴作品以外的其他東西。因為他的主人是新教徒，巴赫為教會寫了簡單的贊美詩，並用它們創作了大量其他教會音樂作品。他創作了大量的組曲、協奏曲、奏鳴曲和鍵盤音樂，既有宗教音樂，也有世俗音樂，用於教學或宮廷娛樂。在此期間，妻子去世，在1721，他娶了另壹個有唱歌能力的女人。巴赫的兩個妻子，* * *，生了20個孩子，只有壹半活了下來，其中4個成為了德國下壹代作曲家中的佼佼者。
1723-1750年，巴赫是萊比錫聖托馬斯教堂的音樂主管，這在當時是壹個非常重要的職位，負責全市四個教堂的音樂事務。在萊比錫的27年裏，他要處理我們今天難以想象的繁重的教會工作，但他還在大學裏擔任壹個學生音樂小組的主任，每周五晚上在咖啡館裏舉辦音樂會，我也經常舉辦管風琴表演，經常被聘請去評判和指導管風琴的制造。令他尷尬的是，他仍然厭倦了乞求簡陋的學校，忍受市政委員會和官員的官僚主義和不良習慣。正是在這種情況下，巴赫在萊比錫期間創作了數量驚人的作品，其中不乏代表作。
萊比錫的聖托馬斯教堂，巴赫在1723-1750擔任音樂監制。廣場噴泉後面中距離的建築是巴赫授課的地方。1749年視力下降，兩次手術失敗，中風導致失明。他死於1750。
巴赫生前是壹位傑出的管風琴家，但他的巨著卻鮮為人知，甚至在他死後不久就被遺忘，幾乎銷聲匿跡。直到1829年門德爾松在柏林聲樂學校指揮演奏了《馬太受難曲》，情況才有所改變，巴赫的音樂才開始復蘇。1850年，巴赫協會在德國成立。經過半個世紀的努力，《巴赫全集》於1900年出版。巴赫音樂的意義和價值在他死後壹個多世紀才被世人重新認識。第二次世界大戰後，新版巴赫全集陸續出版(巴赫研究所和巴赫檔案館，1954)，可見對這位大師的研究仍在不斷深入。
巴赫在巴洛克時期創作了除歌劇以外的所有音樂體裁。他的壹個特點是將復調織體與豐富的和聲織體緊密結合。無論作品中有多少聲部，它們各自的旋律都是在平等的位置上同時進行的，都是同時跟隨和弦的整體進度。這反映了巴洛克時期復調音樂向主音音樂過渡的特點。
巴赫的作品清晰地反映了巴洛克音樂的單壹情緒。他喜歡根據作品中的音樂理念進行裝飾和展開。無論他的旋律多麽復雜、變幻莫測、裝飾得多麽華麗，都有壹種統壹的情緒，而這種統壹往往是靠壹種連續的節奏來維持的。
巴赫喜歡用音樂符號來描述音樂思想。比如用低沈的聲音來表達“亞當的墮落”，或者把壹個主題放十遍來表達聖經的“十誡”，等等。這也是巴洛克音樂的特點。
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