說了這麽多，肯定好奇是怎樣的畫作才能得此殊榮，那就快來文中欣賞下吧~
美有三個要素：第壹是壹種完整或完美，凡是不完整的東西就是醜的；其次是適當的比例或和諧；第三是鮮明，所以鮮明的顏色是公認為美的。
—— 托·阿奎那
弗雷德裏克·萊頓（1830~1896），1878年，當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年，受封為男爵。他是英國唯壹獲此殊榮的畫家，是英國十九世紀最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，他以極其輝煌的藝術風格沖淡了雷諾茲，成了英國皇家學院派的代名詞。與維多利亞時代的著名畫家不同，身為畫院院長的萊頓，不僅不是美術學院的學生，甚至不是在英國本土接受的教育。足跡所至，萊頓在布魯塞爾、巴黎和法蘭克福斷斷續續上學，並進行美術培訓。
萊頓的父親是位古典藝術的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。萊頓9歲開始自己作畫。10歲隨父親來到羅馬，師從壹位叫梅利的畫家，在那裏獲得了繪畫知識。13歲赴德國，曾在法蘭克福美術學校學了壹段時間，14歲又來到藝術之都佛羅倫薩，這些流動生活使萊頓擴大了藝術眼界。在佛羅倫薩偶遇美國雕刻家波沃爾斯 ， 他看了萊頓的畫對他父親說，“自然”已經賦予了他。並告訴萊頓，“妳將成為壹個像我壹樣令人滿意的傑出人物”。
這幅作品取材於希臘神話。珀耳賽福涅是農神德墨特耳的女兒。冥王哈德斯愛上了她，把她劫到冥界。農神因失去愛女，悲痛萬分，不再賜予人間谷物收成，因此人類瀕臨滅絕。主神宙斯見此情景下令冥王立即將珀耳賽福涅送還其父母。萊頓的《珀耳賽福涅歸來》就是描繪這個情節。題材對萊頓來說不是主要的，而是通過古希臘神話故事中的神人描繪，借以傳達自己的美學觀念。畫中珀耳賽福涅幾乎是飛降到人間，親人相見悲喜交加。畫家著力描繪畫中人的動態和風動的衣褶變化及完美的人體造型。構圖有運動感，在山岡的壹角，天與地又形成強烈明暗對比，使珀耳賽福涅的形象更加鮮明突出。
萊頓善於描繪女性，並賦予她們以高貴氣質。而且因古典主義繪畫原則，使他筆下的女性楚楚動人。《哈雷姆之光》中，萊頓將照鏡子的女子表現得美艷驚人，拉長了的身材，豐腴苗頭而富於風韻，長裙被細致地描繪出圖案紋樣，富於質感。整幅畫傳遞出壹股貴族氣息，展示出壹種古典的美。
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