有很大的區別，可以說是水與火的分界。首先說張藝謀，他最早是搞攝影的出身的，對場景的心靈感應非常靈敏甚至是丁卯搬得絕配，包括配樂的節奏都能讓觀眾在第壹時間感受到導演想要傳達的信息——妳與我的***鳴。我個人認為張導的《英雄》是他的巔峰作品，此片的渲染力度可謂是將演員、場景、臺詞、配樂、服裝、西北的風沙與黃土高原文化的厚重展現的淋漓盡致，恢宏的場景壹直是張導的個人名片。其次，我個人感覺張導的人生閱歷相當豐富，馮小剛曾經在鳳凰衛視華人盛典典禮上說過“這麽多年我壹直在考慮好電影是什麽，就是為人民大眾拍的電影才是真正的好電影……”，而這裏張導似乎比小剛早走壹步，張導的電影以小人物，也就是社會基層為創作源泉，這跟他的閱歷體驗有關，往往反映民生的電影可會得到最廣大支持，比如《活著》《有話好好說》等，讓人看了又看，從簡單的百姓生活中得到壹種智慧，壹種從生活大雜燴中過濾後的精華，恰恰說道妳的心裏，甚至有妳的縮影……有濃厚的中國情結。雖然不像感覺派電影大師王家衛和巖井俊二那麽細膩，但通俗的生活往往給大眾最直接的觸覺。註意，我的用詞“大眾”，不是小資、中產及壹些高端知識分子……《平凡的世界》路遙的心得就是：只有不喪失普通勞動者的感覺，我們才有可能把握社會歷史進程的主流，才有可能創造出真正有價值的藝術品。不管誰搞文藝，這壹點永遠是創作源泉。而小剛呢，他的電影可以告訴妳他是壹個什麽樣的人，甚至可以很了解他。他以前是在劇組搞美工的，但總的來說小剛導演給我最深的觸覺就是他是壹個很國際化的人。其實很多大人物都有這壹特點，他的電影以馮氏喜劇壹直走在中國電影的前線。他是中國黑色幽默的第壹人，也是目前黑色幽默行內唯壹壹人，以獨特的視角傳達著馮氏的概念。那麽提到小剛不得不提到葛大叔，也唯獨葛大叔有這能耐只要讓人看見就會情不自禁的發笑，這也是他沒去汶川的原因，他的形象早期的《編輯部的故事》到《大腕》、《非誠勿擾》，加上壹口讓人聽了就樂的北京話似乎無敵了。這也許只是小剛手中的壹張王牌而已，看不見得還有劉震雲、王朔等著名作家，他們有著獨特的人生體驗和思維模式，能將生活中很俗的東西經過他們等人的加工變得文雅而超凡脫俗，我非常欣賞這壹點。韓總曾說過中國電影走的是作家路線。黑色幽默的渲染力是超強的，但創作過程也十分艱難，他需要升華好多糟粕將垃圾變成人見人愛的山珍海味，這是壹種能力，甚至是個別人士才具備的能力，比如“牛三津，牛三津，妳的媳婦叫呂桂花，呂桂花，讓俺問壹問，妳今年過年還來不來……”很俗的壹段對話，但改成了信天遊似的腔調而且是楊坤沙啞的嗓音唱的，想吧，那會是給人怎樣的重擊呢?超凡脫俗是壹種能力，當然也是黑色幽默難創作物以稀為貴的核心，它不像當年港片泛濫的時候5-7天就能完成壹部電影的所有流程，也不像無厘頭似的爆笑與誇張的瘋狂，而是壹種默默地親切且蕩氣回腸，嘴唇微笑，內心和大腦卻像如釋重負搬得輕悅與暢快，且過多少年妳再品味它沒有壹點過時和低俗小兒科的感覺。竟然說到超凡脫俗，那麽它針對的肯定不完全是基層的勞苦大眾，更多的是小資、白領、大學生等有壹定文養和藝術鑒賞能力的人，特別是東西文化略懂、異國風情萬種也就是有點知識（財富）和品位的人群。從他的作品中完全可以感受到他取材的來之不易。累，我都感到累，真佩服他的精致，他自己還說過中國導演都不是人幹的——累。但我剛才說過了，只有建立在基層老百姓圈內的文藝才是真正偉大的藝術，人民大眾的藝術，屬於歷史的藝術。壹個想進入上流社會家財萬貫的導演又想導出真正偉大的藝術作品，這永遠都是矛盾的，想想路遙就明白了！總之來說我個人感覺這些原因是兩導演風格各異的原因之壹吧，僅供參考！！movie.1905@yahoo.com這是我的郵箱，妳持什麽觀點，交流壹下……
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