現為國家壹級美術師，中國當代國禮藝術家，中國書法家協會理事，清華美院“大風堂”中國畫研究會理事，中歐文華交流聯合會(總部設在捷克布拉格)常務理事，山東省美術家協會會員，中國藝術研究院研究員，中華世紀書畫院副院長，中國徐悲鴻畫院國畫院特聘畫家。
余鳳斌先生的景觀作品多次在國家、省、市比賽中獲獎，經常參加國際文化交流活動並多次獲獎。受到了中外朋友和同行的好評，深受大家的喜愛。作品被中外藝術機構、美術館、紀念館和中外友人收藏。2018獲慶改革開放40周年新時代中國當代書畫領軍人物；2019年被中國國際公益盛典組委會授予“2018年度中國藝術先鋒獎”；作品被《藝術為人民》神州雜誌《書畫名家作品集》收錄出版；作品先後在全國著名報刊和藝術雜誌上發表；在2006年，20006 . 368668667667
作品欣賞
？余逢斌先生近作的青綠山水畫，色彩鮮艷，意境深遠，如作品《江湖萬裏，水闊雲闊》、《美韻》、《順韻》，更貼近他對山水畫意境的追求。這是他理想的精神狀態的形象。於先生的綠色山水作品氣勢磅礴，令人心曠神怡。用墨端莊，筆法流暢，既有傳統技法的優雅嚴謹，又有當代寫實的質感。它的深邃和靜謐之美蘊含其中，袁波的雄偉躍然紙上。尤堅先生悟性高，他的畫既有唐代李思訓的影子，又有當代俗人的神韻。遊山玩水，就像範寬說的，不像學人家。以王先生的潛力，前途不可估量。
這些作品大多有壹種恬靜、淡雅、曠達、朦朧、抒情的意境，這其實是余豐斌先生文人情懷的暴露。正是這種文人情懷和詩意的作品，讓我們在他的畫中幾乎看不到任何喧囂和浮躁。透露出來的氣息更多的是宋明，文人可以生活，可以旅遊，可以欣賞的畫風。這可能與余豐斌先生對宋元山水畫意境的理解以及對張大千、石雲祥等四川著名畫家畫風的繼承有關。總的來說，余逢斌先生的綠松石山水畫給人以“采菊東籬下，悠然見南山”的高尚情懷，借古喻今，畫人* * *本性。人怎麽能在山河中談今昔？？
？此外，余鳳斌先生對傳統的綠色景觀進行了繼承和創新。在他的綠色山水畫中，我們強烈地感受到了壹種水墨畫無法替代的藝術效果。在綠色山水畫的實踐中，余豐斌先生以色彩的和諧奏響了文人隱居山林的旋律，使古典的綠色山水煥然壹新，具有了時代的審美特征。水光山色，淡雅的色調，寬廣的意境，體現了畫家的現代審美情趣，將古典的表現形式與現實生活中的山川之感和諧統壹，賦予這種古老的畫風以新氣象。余豐斌先生對自己的創作有著清醒的認識。壹方面，他在筆墨上不懈努力；另壹方面也在不斷提高自己各方面的藝術素養。在他看來，兩者缺壹不可，這壹點我們在他的作品中已經可以感受到。衷心祝願余鳳斌先生在藝術的道路上越走越高，達到更高的境界。
中國山水畫追求的最佳境界是自然恬靜，空靈寬廣，淡泊寧靜。余豐斌的山水畫創作就是基於這個基本點。他的作品樸實、曠達、幽雅，以簡單求曠達，以節奏通靈，以寧靜求動態，以冷漠求深遠，給人以沐浴春風的感覺。他的畫不以物為目的，追求個人心靈與自然物象的結合，寓意深刻，充滿靈氣。他雖然生來孤傲，卻像是世外桃源，但並不虛無縹緲，虛無縹緲。他的畫面清晰、淡雅、簡約，讓人感覺仿佛可以自由穿梭，悠然閑適，輕松瀟灑。在各種技術的破壞與重建之間，存在著許多非此即彼的形式，如擦、搓、點、染等。激動人心的痕跡包含在許多層筆墨之中。它們被有規律、隨意的使用，不受舊規則、傳統框框的束縛，在材料、技法上有自己的嘗試和創新，在精神境界上有自己的追求，創造出壹個屬於自己的、反映自己內心的優雅景觀世界。