下面給大家整理了6條有關於舞臺攝影的拍照技巧，快來看看吧。
拍攝舞臺表演的場景，閃光燈就不要使用了，閃光燈的使用會對舞臺上的演員有幹擾，影響演出，其次，距離舞臺太近則會出現大量的亮塊兒，太遠又沒什麽作用，容易適得其反。
拍攝建議：
1、raw格式拍攝：
在舞臺燈光的變化下，明暗變化非常大，在舞臺表演過程中的拍攝，會由於光線的變化出現過曝或是過暗的情況。而raw格式拍攝，能夠很好地保留照片的亮部和暗部的細節。無論是對於攝影的拍攝還是後期的處理都是很方便的。
2、三腳架
在舞臺表演過程中的拍攝時，經常會出現長時間拍攝的情況，如果不想手持的時候太累，建議帶上壹個三腳架。不過如果手持還能接受，並且需要經常移動拍攝位置，擔心移動拍攝麻煩，就建議手持。
3、拍攝角度
拍攝角度也分為機位角度和拍攝位置，如果是定點拍攝，則壹定要選擇好的拍攝位置，否則如果移動太頻繁，則非常容易影響到觀眾的觀看體驗。如果需要移動，則需要選取靠前的位置，以較低的機位拍攝，避免影響到他人。
4、大膽構圖
拍攝舞臺內容，其實更多的是進行動態畫面的捕捉。不能像拍攝風光照片那樣，話費太多的時間在構圖上。所以，我們可以在看到畫面的時候進行裁切，然後進行再進行二次構圖，因為是raw格式，所以裁切也不會對照片像素也不會有太大影響。
5、連拍模式
舞臺表演的拍攝，通常難度在於精彩動作的捕捉。而連拍能帶來的，就是連續拍攝壹連串的動作，相比抓拍，連拍的難度要更低壹些，只需要在拍攝完以後，選取表現力強的照片即可。相機的ISO建議選擇在800—1600左右，當然，具體情況根據選擇適合的ISO數值。
6、相機檔位以及測光模式
由於拍攝舞臺，抓拍或是連拍的畫面較多，所以建議使用快門優先或是手動M檔為佳。而測光模式則建議使用中央重點平均光，這麽設置可以完成多數的舞臺表演的拍攝。不過還是那句：具體情況具體分析，我們可以先進行測光拍攝，在看到實際效果的時候根據具體的問題進行調整即可。
拍攝舞臺表演，其實更多的都是對光線的掌控，在此過程中非常容易出現過曝或是過暗的情況。所以拍攝的時候，我們要根據舞臺燈光的變化去調整參數，死記壹個參數，是無法達到完美的拍攝狀態的。
今天的教程就到這裏，如果有什麽想法，可以在下方留言或是促進交流哦！