《傘》是雷諾阿轉變畫風所出現的代表作, 雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準確的素描。據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。
在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是壹個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了壹種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了壹幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是壹位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面壹個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的壹個手拿著滾鐵環玩具，眼睛註意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面壹個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面壹個婦女剛把雨傘打開。 這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以壹種擁擠感。雷諾阿采用了壹個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿壹種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色。這些高明度及屬於自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹、灌木和農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農村景象讓人感到農民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情，讓整個畫面從米勒溫馨、和諧、慈愛過渡到梵高的勇氣、力度與斑斕的色彩。
雷諾阿把從他們那裏所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麽藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”。他還是女性形象的崇拜者，他說：“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫”。
雷諾阿藝術的主體旋律--畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。從這幅畫也可窺見壹斑。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅致的。甚至他畫的小女孩：純真、恬靜、溫順、可愛……雷諾阿畫中的女孩兒們似乎擁有這壹切的美質，宛如靜待綻放的玫瑰。
雷諾阿兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為壹體，創造了獨有的雷諾阿風格。
陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿壹生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。
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