“我們想讓學生的作品更好地與社會流通，讓更多人關註當代青年藝術家的創作現狀和生存困惑，幫助他們的藝術創作與市場對接。"中央美術學院美術館副館長唐斌說。
剛剛走出校門的青年藝術家，正處於藝術創作和心理狀態的敏感時期，任何失誤都可能影響他們的藝術人生。
在藝術圈，75後藝術家被稱為青年藝術家。按照這個定義，剛畢業的90後簡直就是嬰兒。
藝術市場趨於理性，留給年輕藝術家的機會越來越少。
十年前，2006年和2007年是青年藝術家的春天。許多畫廊和機構在學生畢業展上當場簽下了這些年輕藝術家。壹些熱心的當代藝術收藏家迫不及待地掏出壹大筆錢，壹手交貨。當時藝術環境火熱。但現在整個藝術市場環境趨於理性，留給年輕藝術家的機會不多。
剛出校門的青年藝術家面臨的最嚴重、最首要的問題就是生存問題。最賺錢的謀生方式就是做項目，但現實往往不盡如人意，因為這些年輕的藝術家很多都像可憐的乞丐。為了生存，他們壹再妥協，沒有更多主動的話語權，成為了藝術生態鏈的最後壹級，直接導致了很多上百萬的大項目往往要經過很多中間商。實際分配給這些年輕藝術家的時候，只剩下幾千塊了。
為了生計，很多剛畢業的青年藝術家選擇了賺錢最快的工作，在藝考班教書。“美院的學生很容易找到這樣的工作，這也是油畫、版畫純藝術畢業生最便捷的賺錢方式。”中美洲2012的畢業生趙維瑋說。大多數有藝術理想的年輕藝術家都希望先通過這種方式“賺點錢”，然後再安頓下來搞藝術，但結果往往是錢壹直賺，藝術再也養不起來。更可怕的是，日復壹日的應試教學會扼殺年輕藝術家的創作靈感。藝術家壹旦失去了創作靈感，就相當於失去了藝術靈魂。“很多人都是這樣廢的。”
還有壹些年輕人，壹畢業就鉆進郊區的出租屋，閉門造車。專心創作，半年掙錢，是他們維持藝術生活的方式。
無論他們如何謀生，他們的目標只有壹個——成為主流藝術圈。簽約畫廊、進拍賣行、參加雙年展，是通往藝術市場核心區的捷徑，但這樣的機會很少，往往要靠“關系”。
在中國，很少有機構願意用錢來資助年輕藝術家的創作。資本市場偶爾介入，態度傲慢，壓縮了藝術家創作的空間。壹些通過藝術創作發了第壹桶金的藝術家前輩很少反哺藝術，年輕藝術家往往被孤立。
比打磨作品更重要的是等待時機。
有的人選擇讀研究生、博士，盡可能延長在校時間。更重要的是，他們等待機會，而不是打磨作品。
錢也是這些年輕藝術家將靈感轉化為藝術作品的最大障礙:“現在的藝術創作已經進入了綜合材料時代，很多藝術作品的造價從幾十萬到幾千萬不等，根本不是壹個畢業生能夠企及的。”曾經有畢業生帶著創意找到WTO日令的負責組織，想幫他們把大屏幕上單純發短信的互動形式變得更好玩。“別人壹聽說妳是研究生，就不理了。”
說到底，青年藝術家目前最基本的需求是壹個可以展示自己才華和作品的平臺，從而得到更多人的關註。
其實我們只要稍微回顧壹下，就會看到在過去的幾年，甚至十幾年裏，無數的青年藝術家扶持推廣計劃，青年藝術家展覽，青年藝術家頒獎等等，對青年藝術家的作品進行了推廣和運營。“尋找和扶持優秀青年藝術家”也成為了壹個獨特的目的。
青年藝術+、常青藤計劃以及白蓉最近推出的“青年藝術計劃”活動，都體現了很多人對青年藝術家的關註、鼓勵和期待，也為這些青年藝術家創造了更多的機會。事實上，青年藝術家作為藝術群體中最具活力的部分，是藝術界的“中國嘻哈”，有著不可抗拒的魅力和活力，有著自己的自由式。
為每壹位家長？
兒童教育
這既是壹種責任，也是壹種幸福。
也是對美好未來的追求。
因此，選擇壹個居住的地方就顯得尤為重要。
房子周圍的教育包
是為孩子教育保駕護航的基礎。
古代有“孟母三遷”，現在有學校住。
恒大玉龍天豐
區域高校聚