令人驚訝的是，這個面積達2700平方英尺的兩層空間非常直觀。與Taschen書店的深色木材、有機曲線和奢華裝飾相比，
這家書店顯然更清爽，更簡單，更像紐約。但是，任何把它當成語境主義的人都會犯錯誤。“我從來不想在紐約設計紐約風格，在東京設計東京風格，在巴黎設計巴黎風格，”設計師以他標誌性的過度方式說道。
Stark的風格和Taschen的業務在三個項目期間實際上是向相反的方向發展的。當年書店開張的時候，出版商以物美價廉的書籍而聞名。按照斯塔克的思路，這“造成了圖書價格和書店奢侈程度之間的矛盾”。然而，隨著穆罕默德·阿裏贈送了壹件重達75磅的名為“山羊”的禮物(這件價值12500美元的特別版作品隨傑弗·昆斯設計的雕塑和書架壹同抵達)，塔申啟發了斯塔克在藝術領域的邏輯:珍貴的物品將以經濟的方式展示。
換句話說，他說，“紐約書店更像壹個畫廊。”當然，附近的SoHo曾經是壹個畫廊，是stark謹慎的原料敏感和簡單材料的通道。它們已經成為過去，但沒有被遺忘。目前，混凝土側墻具有壹定的功能。已經修好了，稍微密封了壹下，他們準備開始設計了。書架的金色梨形板讓人想起夾心板，而它的喇叭形拋光混凝土底座立在地板上，與地板無縫銜接。“壹切都盡可能簡單，”斯塔克說，“以突出放置在各種位置的藝術品。”
或者試著更像壹件藝術品，Beatriz Milla設計的滑板圖形像迷幻的風景壹樣裝點著室內空間。壁畫印在大約12英尺高的帆布上。
受Benedikt Taschen本人委托，他在十年前開始收集米拉塞斯的作品。“她對明亮色彩、節奏和神話的南美理解非常適合這家書店的樂觀精神，也是Taschen價值體系的完美表達，”他說。"多樣性是生活的調味品。"作為視覺不和諧的平衡，天花板上的單色隔音磚網格也起到了隔絕真實噪音的作用。如果斯塔克聲稱自己唯壹的風格是“自由與幻想”或者“我的思想，我的價值體系”，那麽他的創作融合可能會同時借鑒巴西當代藝術和20世紀中期斯堪的納維亞大學圖書館的作品，這是完全可行的。我喜歡這種充滿智慧和知識的地方的感覺，
他說。芬恩·朱爾設計的古代“酋長椅”和阿諾·雅克比松設計的“雞蛋椅”體現了這種類比。“蛋椅”放在書店的後面，被天窗照亮。在這裏，混凝土樓梯通向壹個小空間，用於常規展覽，包括室內設計名人堂成員朱利葉斯·舒爾曼最近的攝影展。小小的空間被兩塊20英尺高的水泥板隔開，就像巨大的書擋壹樣，裏面有壹張帕科·拉巴尼在20世紀70年代設計的雞尾酒桌，還有壹套由若阿金·坦雷羅(Joaquim Tenreiro)在1958設計的座椅、扶手椅和背凳。和書店裏所有的古家具壹樣，這些都是Taschen自己挑選的。
辦公室與畫廊由玻璃隔開，玻璃提供了斯塔克設計的Taschen內部的唯壹復制品:扭曲的青銅鑄造結構圓柱體和匹配的門把手。
斯塔克說，除了主題和米拉·塞思設計的後墻上的超大漩渦，這個空間“非常簡單”。它只有壹張由讓·努維勒設計的會議桌和由查理斯和雷·伊姆斯設計的工作椅。善變的藝術鑒賞家會傾向於極簡主義嗎？“不，”他說。“我在需要的時候創造我需要的東西。”毫無疑問，明天將會是另壹回事。