也就是說，在“長安畫派”中，實際上存在著何、等畫家形成的藝術風格，其中何以青綠、金黃的山水來描繪陜西秦嶺的山水。鄭乃珖曾任Xi美術學院國畫系教授，擅長用鐵鉤線描花鳥畫。同時，包括趙望雲的《秦嶺高山密林圖》在內的壹些作品，都體現了“長安畫派”的另壹種創作理念。所以我們在研究“長安畫派”的繪畫特點時，往往只著眼於對描繪西北黃土高原的作品進行概括和總結，而忽略了這種在我們印象中並不常見，但無疑屬於“長安畫派”繪畫傳統的藝術形式。
畫
風景素描之壹16cmx25cm紙著色2022
萬鼎在秦嶺已經紮根很久了。他對秦嶺的山景、自然植被、瀑流都非常熟悉，註重神韻、氣勢的宏觀表達。因此，在萬鼎的山水作品中，他將秦嶺中豐富的樹木和高山流水的山水氣象有機地轉化為自己的筆法神韻，可以說秦嶺高原孕育了萬鼎繪畫的藝術風格。
萬鼎山水畫最重要的藝術特色是設色青綠，這與隋唐以來的青綠山水畫有明顯的區別。雖然萬鼎早年創作了壹系列青綠工筆的山水作品，但他成熟的藝術風格體現在潑墨青綠的山水作品中。比如萬鼎的代表作《望著山，望著祖國的山》，題目就有深意。顯然，他想通過秦嶺的自然山川來表現祖國的山川氣象，從而更準確、更典型地體現新中國的盛世氣象。因此，萬鼎的山水畫並沒有完全描繪自然山川，這幅畫具體描繪的是哪壹處風景也不好說。而萬鼎卻以秦嶺為山水創作的基本元素，通過潑墨設色，重構了壹幅波瀾壯闊、跌宕起伏的山水畫卷。
畫
風景素描II 16cmx25cm紙著色2022
因此，從形式上看，萬鼎的山水作品不再是古人伏案把玩、品鑒的長卷畫卷，而是可以掛在墻上的“壁畫式”巨幅山水，所以他不能把宣紙鋪在長桌上詳細描繪，而只能把畫面豎起來進行創作。因此，如何在畫面中保持潑墨和色彩的藝術效果，成為繪畫的重點，可見此作在創作技法上的難度。當我們將萬鼎的潑墨潑彩山水畫與張大千、劉海粟的作品進行比較時，我們可以發現，張大千、劉海粟的山水畫仍然是傳統文人所欣賞的長卷作品，他們所使用的潑彩技法只是在壹些局部的塑造上有所呈現，而萬鼎的潑墨潑彩山水畫更多的是體現了壹種視覺張力和意象豐富的當代綠色山水畫，因此萬鼎的創作體量、潑彩之重、整體氣象更為宏大。