？永樂青花端莊秀麗，器物線條十分柔和流暢。註意補胎，形狀很規整。由於註重精練，瓷胎純凈，雜質少，胎細膩，胎白，胎體厚薄適中，靈巧端莊，壹般比洪武朝的要輕。永樂時期，由於燒制溫度的提高，釉面厚重、細膩、光滑、光亮、光滑，沒有橘皮釉。壹些瓷器被上釉，並以脫胎的名義流傳到世界各地。釉色多為白藍，有的為幹凈的白色，接近甜白釉，濃稠的釉汁處閃著蝦藍。口沿和底薄釉多為白色或黃色，器物內外釉色均勻。釉面收縮在民窯中很常見。與元代相比，釉的青白程度減弱，這是整個明代的傳統燒制方法造成的。因為釉面摻了草木灰，用木頭燒，才會產生這種效果。現代瓷器的釉料成分和燒制工藝與明代不同，所以釉面不像這樣青白色。
？永樂時期的青花瓷器圓潤、靈巧、精致，既繼承了前朝的形制，又吸收了大量外來元素，產生了許多創新的器物。傳統器皿有梅瓶、玉壺春瓶、穿耳瓶、竹柄壺、持壺、僧帽壺、梨形壺、折盤、燈架、深洗肚、不堵尊、渣鬥、香薰、鉛筆盒、三腳爐、大盤子、大碗、茶碟、盆、碗、高足杯及各種碗。
？梅子瓶有更平滑的線條和更飽滿的底部。與洪武時期相比，玉壺春瓶的瓶頸更細，造型更為精致。僧帽壺也較元代有所變化，線條剛柔並濟，勻稱端莊。碗有多種形狀，包括撇式、折疊式和各種尺寸。其中有壹種墩碗從口部到小腹呈直線，向底部略收。碗下部豐滿，足大而足淺，多見於這壹時期，後為宣德時期所仿。與洪武時期相比，各類大型板材工藝精細，裝飾圖案多樣，繪畫技法更加成熟。
？據明代王世茂《壹窺天象》載:“我朝設在浮梁縣景德鎮。永樂、宣德年間，在內府焚燒，至今價格不菲。當時棕眼甜白是常態，蘇麻以綠為飾，大紅為寶。”毋庸置疑，舶來的蘇馬李青開創了永樂青花瓷燒制藝術的黃金時代，永樂青花瓷所用的青料主要是馬謖李青。李肅馬青屬於高鐵低錳型鈷料，而國內鈷料屬於低鐵高錳型。兩者發色效果有顯著差異:用進口李肅馬青鈷料畫出的藍白，色調豐富深沈，線條隱約，藍色夾雜黑點，這是含鐵量高造成的。黑斑咬入胎骨，用手觸摸有骨瘦如柴的感覺，視覺上也有色調變幻莫測的效果，就像中國傳統水墨畫壹樣；而采用國產鈷料塗裝的青花，色調清新淡雅，線條穩定。因為綠料中鈷鐵著色減少，鈷錳著色增加，形成純藍色，藍色略帶紫色。
？也有壹些國產的綠色料，但是就算是國產料發色也挺好的。它反映了這壹時期與外域和外國人的文化交流和融合。裝飾品常見於各種花果、龍鳳、海水、海怪、遊魚等。胎兒質量比以前更精細、更致密。琺瑯質豐富潤澤，橘皮紋常見。永樂的器物輕巧美觀，圖案稀疏，描寫細膩。底釉為白色，器物較多，僅見“永樂年制”四字篆書。
清初，尤其是雍正、乾隆時期，出現了大量仿永樂的青花瓷。但它采用國產浙江料，模仿永樂李肅馬青料的著色，同時采用重筆染的方法，表現出永樂青花特有的深褐色晶斑，青花的黑色缺陷不沈入胎骨的凹陷，生硬呆板。此外，由於部分器物有清朝禦年號，時代特征鮮明，給仿制永樂青花斷代帶來很大方便。而那些沒有清帝年號的仿永樂青花就需要特別註意了，要通過胎、釉、色、造型、工藝的綜合鑒定方法進行判斷和評價。
民國時期，仿永樂青花瓷也因為仿古風的興盛而被燒。民國永樂青花的仿制，除了造型、紋飾、工藝的模仿，還刻意模仿“明永樂年制”，似乎有些畫蛇添足。
由紀伯倫國際征集辦公室的劉勝撰寫。