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壹般意義上，靈感應當是無法控制的，但是許可捕捉。
我以個人淺薄的經驗來推測，靈感是每個人大腦裏，自我意誌所不能控制，但能夠感知的那些部分。
要知道，正如人無法自由控制自己的肉體，比如心跳，比如內分泌，這些都由身體裏那些本能運行的部分管理；人的腦子裏那些思想，包括潛意識，包括顯意識，包括情感和欲望，其實很多也都是不由人的自我意誌控制的。這其中具體的情況，大概還得腦神經學科的專家來解決，據我所知反正該學科的發展程度還遠不能滿足大家的願望。
但是，幾千年的人類傳統裏，各種不同的領域比如宗教，比如軍隊，比如宣傳口子，當然還有學校教育系統，都想出了很多訓練的辦法，讓人能夠更大程度的控制自己的肉體和思維，還能控制別人的肉體和思維。。。比如習慣養成啊，條件反射啊，重復啊。。。
我比較喜歡的是佛學裏對人腦意識的理論敘述，以及壹些訓練方法，比如阿賴耶識，禪定，數息，白骨觀、出離心……各式各樣的法門，在我看來都是自我理解、自我控制以及理解世界、改變世界的好辦法。
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怎麽獲得靈感，古人寫的很清楚了：外師造化，中得心源。
妳要說這就是設計方法論，我也沒有什麽意見。
也就是說妳去學萬事萬物，然後他們就在妳內心激發了靈感。
所以呢，壹般我們不說竊取，而說激發。
竊取的意思，基本上接近照抄。
激發的意思，是妳無法找到清楚的邏輯，外物通過壹個（也需可以打開的）黑箱過程使妳得到靈感。
這兩個過程之間，差異還是很大的。
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1 照抄作品
對於多數學科的發展，當然是壹個巨人站在另壹個巨人的肩膀上的疊羅漢。。。當然不排除上面的把下面的踹得認不出來，但人類文明的演進顯然是依賴積累和改良的。藝術品也大量的依賴對前人的學習、臨摹、然後再創新。抄嘛，可以的，只要妳註明出處，付足版稅，壹切OK。很多大師也是不斷的延續並改進自己的風格，這種自抄也是完善自我的必由之路，最終才能爐火純青。
2 復制方法。其實版權規則也是考慮到人類文明累進的規律的，所以專利有期限，而有些比較抽象的創新比如壹些原則、方法、思路特別是價值觀，是不能申請專利和版權的。常常當某大師開創了壹個新方法之後，大家紛紛跟進，這種復制是很好的，比如建築尺寸的模數設計啊，零件標準化通用啊，流水線生產法啊，潑墨畫山水啊，把實物貼到畫布上啊都算是。不學白不學。基本上，學別人的 方法而不是產品形態，就可以算剽竊靈感了——剽竊別人的方法，成為自己的靈感，造不壹樣的作品。
3 雜交價值觀。價值觀（含審美觀）對人生和人的作品是決定性的。當我們看到不同的價值觀的作品時，會感到特別大的觸動，如果遵循牛逼的價值觀，那當然可以藉此造出完全不壹樣的牛逼作品。比如包豪斯大師奠定了現代主義建築的基調，然後直到現在大家還在各種跟進，不僅是建築，也包括工業設計的很多信徒。密斯說的是 少就是多，雖然他主要是蓋房子，但妳不能不給喬幫主抄去做手機啊。 現代藝術裏也有很多審美觀的革新，讓這些審美觀在不同藝術領域裏交叉，各種創新也就產生了。好像他們搞科學的也喜歡搞跨學科合作呢。
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以上的都是可以歸納的聯系，但靈感更多的是難以捉摸的。
古人說賦比興，比是比喻，也就是兩者明顯相似之處。而興，是聯想，而聯想，是千奇百怪的，沒有壹定之規的，基本就是個黑箱。
前面三個層面 （形式-方法-價值） 的剽竊，就是比，而靈感的獲得，是興
我覺得能成為靈感的，顯然不在這三個層面之內，而是各種不可控、未知原因的要素。但凡能在前三者內找到的，都將歸納為方法，然後需要時拿出來逐壹嘗試。而之外的，無法總結規律，那就等著，攢著，以後備用。
當然，能說到剽竊的靈感，那我覺得多數還是可以在前三者的範圍內總結並實踐的。大量的閱讀前人的作品，發掘其形式方法和價值觀，各種嘗試比較使用，應該能對付絕大多數場合。
但真正的靈光壹現，據很多文獻記載，需要創作者去廣泛了解萬事萬物，充分修煉自己的 內心，並且需要天時地利（雖然這些也都不壹定管用），然後就等待命運的恩賜吧。