春晚上展示的只是壹個片段，而整個舞劇通過“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，講述了壹位故宮青年研究員“穿越”回北宋，以“展卷人”視角“窺”見畫家王希孟創作《千裏江山圖》的故事。
故事很簡單，卻用舞蹈的形式，讓我們在美妙的音樂與舞姿中穿越到千裏江山圖中，壹起感受祖國山川的雄奇壯美。而壹段舞蹈，卻讓更多的人去了解中國文化，也激發了我們去欣賞中國繪畫的興趣。
那麽這幅《千裏江山圖》的背後，到底都有哪些故事呢？這幅畫作為中國十大傳世名畫之壹，被收藏在故宮博物院。他的作者是誰呢？想必在當時，應該也是壹個很有名的畫家吧？可實際上呢，它的作者王希孟，創作這幅畫的時候才十八歲。大家可以想想，十八歲的我們是什麽樣子？青春，朝氣蓬勃。
王希孟是皇家畫院的壹個學生，不過是宋徽宗親自挑選的學生。而他創作這幅畫的目的，或者就像我們十八歲的時候，只想把自己所有的才華都展現出來，讓別人看到自己最好的壹面。
那麽， 壹個十八歲少年創作的千裏江山圖到底好在哪裏呢？是把祖國山川描繪的非常壯美嗎？是讓我們感受到層巒疊嶂、煙波浩渺、小橋流水、漁村野市嗎？或許我們看其他中國的山水畫也都能感受到這些。他的特色之處，我想，還是在於王希孟，因為他只有十八歲。
十八歲少年眼中的中國山水，十八歲少年心中的那種蓬勃向上，十八歲少年的那種無所畏懼，十八歲少年的那種大膽生猛。
壹是材料的不計成本。
這幅千裏江山圖，長11.91米，它的長度是清明上河圖的兩倍，用的材料是桑蠶絲畫布。在當時，即便有名的畫家，用這樣的畫布都很少。而王希孟，在畫材上，就要用最好的。用的顏料也是礦物質顏料，線稿打底，赭石上色，孔雀石再上兩遍，最後用珍貴的石青上色。幾遍顏色下來，才是我們現在看到的濃墨重彩，只此青綠。
二是構圖上的巧妙。 中國畫的構圖手法被稱為三遠，即：自山下而仰山巔，謂之高遠。自山前而窺山後，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。高遠、深遠、平遠，三遠中能夠達到壹遠，就已經非常了不起了，可是千裏江山圖，卻實現了這三遠。走進圖畫，我們站在山腳仰望山巔，山的雄奇壯美，山高之俊秀盡在眼前，這是高遠。而爬到山間，層層疊疊，連綿起伏，山後還有山，這就是深遠。爬到山頂，看遠處的山川、小橋流水、山中人家也盡收眼底，這就是平遠。
三是技法和重彩。 壹般人畫山都是采用壹種技法，而王希孟畫山頂、山腳、山路，都是各種不同的技法混合使用。而最最讓人驚嘆的就是重彩了。我們知道，中國畫的作者們都比較愛惜自己的筆墨，而且講究留白，濃淡相宜，水墨畫較多，像這樣使用重彩壹層層上顏色的太少了。而這種青綠色，使用的石青顏料，在當時也是相當珍貴的，顏料比黃金還要珍貴。所以，從王希孟的整個創作過程我們可以看到，這樣不計成本，構圖、筆觸、顏色都相當熱烈的畫作，展現了千裏江山的青山綠水，壯麗多姿，曲折入微，變幻無窮，讓人贊嘆。
橫屏我們再看看：
看完畫作，我們再去看舞蹈，好像有了壹種錯覺，是美人入畫了，還是美人從畫裏出來了？
可是，我們看完精美的《千裏江山圖》，欣賞完美倫美幻的舞蹈，了解了王希孟創作的故事，卻更加懷念我們的十八歲了。十八歲的王希孟創作完這幅畫不久就離世了，他的死因也眾說紛紜，壹直都是個迷。好像他的壹生就只是為了這幅畫，而他，也永遠活在了十八歲。如果他沒有那麽早去世，後來會不會創作更多更好的作品呢？我們不得而知，只是人生也沒有如果。
到了中年，我們才發現，自己十八歲的時候，也是那樣，不遺余力地去展示自己，毫無顧忌地去追求自己的熱愛，勇敢、熱烈、沖動、無畏。那時候，我們以為自己會壹直這樣，會壹直充滿激情地走下去。可是如今，早已被虐三千遍的我們，壹天天老下去，奢望也在壹天天消失，再也不會像王希孟那樣，用最好的顏料，最好的畫布，最多的技法，拼盡全力也要畫壹幅能讓大家滿意的《千裏江山圖》。
《千裏江山圖》只有壹幅，而我們的人生也只有壹次，拼盡全力固然好，可是也要留點力氣愛自己。十八歲雖然已經回不去，但是我們可以保留那份對生活的熱情，再加上如今的張弛有度，即使出走半生，歸來仍是少年。
願我們每壹個人，都不必慌張，用自己壹生的時間，慢慢地繪制壹幅屬於自己的千裏江山圖。