曹雕先生是壹位擅長書畫的藝術家。雖然當代書畫家兩技兼得的現象很普遍，但優秀的卻少之又少。曹調先生屬於後者。他的書飄逸、飄逸、奔放，他的畫也在工與寫之間流暢。讓觀者在享受獎勵的同時陶醉，也流連忘返。曹雕擅長中國花鳥、山水、古典人物，工筆最長，以畫為體，以書為骨，兼修國學、詩詞、書法。曹雕借助秦漢簡牘和懷素野草，集草、篆書、隸書於壹體，以己為壹，達至飄逸。他的畫多以古典題材為主，潑墨工筆，融工筆與線描於壹體，造型細膩，淡雅傳神，古樸美觀，才情橫溢，別具壹格。畫出來的花鳥牡丹都是嬌而不俗，層次分明，不染墨，芳香四溢，靜中有動，動中有靜。可以說淡妝總是合適的，外面慢，裏面就急。在竹梅書畫中，更是獨樹壹幟。竹子融入山水，不再超然於世，而是與煙火相伴，或佇立在農家小院或偏僻角落的風中，賞心悅目。寫梅子，看似無意，用壹句錚錚鐵骨表達了梅子的傲氣和性格，卻有著深遠的意義，給人以傲立於風雪人間的感覺。他畫的古典人物各有特色，無論是古代聖賢屈原、陶淵明、李白、柳宗元、蘇東坡，還是古代四大美女、金陵十二釵，都有古人的仙氣和今人的品格。將形象中的山水人物轉化為具有人文特色的溫情，在平淡中見不凡，在不經意中見真誠，在自由中見傳神，呈現出自然和諧的新美。曹調先生認為:“創作不在彼岸，而在此岸。因為此岸可以凈化人的心靈，通過真善美的作品給人信心和希望，使人生幸福。”山水之中，山中總有水，水中總有影，人若隱若現於山水之間，給人壹種有生命卻勝於塵世的感覺，體現了壹種自然和諧、動靜相映的韻律美。優雅有趣，含蓄自然！當代書畫家要與時俱進，書畫藝術不僅要繼承傳統，更重要的是創造傳統。藝術家需要有創造和創新的勇氣。這是很多墨守成規的人所沒有的性格。曹雕是當代中國壹位有成就和聲望的藝術家。他將自己的藝術與時代的變化緊密聯系在壹起，從現實生活和自然中汲取靈感。因此，他的繪畫表現出壹種包容、清新、豐富、多彩和芬芳的藝術風格。最突出的藝術成就體現在彩色水墨畫上，它融合了中西繪畫方法，使之相得益彰，各具風格，堪稱古今中外藝術的傑作，曹雕先生在創作中始終恪守“以西畫之形寫中國畫之神”的原則。西方寫實，東方寫意。他將西畫的細膩與工筆畫的嚴謹相結合，借鑒了西畫率真的表現力和真摯的藝術語言，並將其融入畫中，成為光影的劃分，陰陽的立體感，工筆畫“巧妙細致”風格的展現，躍然紙上，是相互理解的精神。他的作品虛實相生，濃淡適中，色彩清新柔美輕盈，如流水般交融。看他的油畫，是西畫技法和中國畫創作的結合。縱觀他的國畫作品，既有傳統的筆法，又有現代的審美意識，打破常規，獨創創新，風格清新，筆法老成醇厚，構圖新穎，結構嚴謹，畫面密集。畫中花朵相映，枝葉相連。如果他是壹幅風景，他會被山和山覆蓋，有不同的距離和高度，每壹個物體的陰、陽、方向和方向都會被造成。。他的用色可謂豐富，但絕不庸俗。他的用色不是為了追求新鮮感，而是為了意境，能瞬間把人帶入壹種幽僻的感覺，筆觸細膩，工藝精湛，意境深遠，表現出作者的精神和胸懷。古人高度提倡的“讀書，性靈”，必須充分表現情感和人格。畫雖然是意象，但其實描寫的是人的生命力和詩的境界。所以他的作品是在前人借鑒的基礎上，有自己的風格又不失傳統，並且因為敢於創新而實現了自我的逃離。展示淩的才華，陶冶學生的情操。他站在書畫藝術的最前沿，大膽探索，走上了壹條藝術成功之路。他憑借對書畫藝術的執著和獨特精湛的技藝，作品贏得了眾多藏家的收藏和關註。