如他自己所說，從南非流行樂隊、加拿大流行爵士歌手，到“披頭士”和萊昂納多·科恩，李健的音樂品味是挺雜，不過大都很“輕”，沒有提到金屬和搖滾的，和他自己的音樂氣質倒是壹脈相承。來看壹看，他在節目上到底拿出了哪七張專輯。
《Heitor Villa-Lobos: The Complete Solo Guitar Music》
法比奧·匝讓（Fabio Zanon）
海特·維拉-羅伯斯，巴西著名的新古典作曲家，熱愛巴赫，亦熱愛龐雜而熱烈的巴西民間音樂。這張專輯是由巴西的吉他演奏家法比奧·匝讓演奏海特·維拉-羅伯斯的作品。溫柔而有靈氣，是任何時候都能入耳的音樂。匝讓是研究海特·維拉-羅伯斯的學者，他所彈奏的羅伯斯作品已被公認為“標準”。
《Radio Africa》
“現磨咖啡”樂隊（Freshlyground）
壹首歌紅壹支樂隊，“現磨咖啡”的經歷正是如此。2010年，南非世界杯主題曲《Waka Waka》由夏奇拉和這支來自南非的樂隊“現磨咖啡”聯合演繹，讓世人知道了這支以南非音樂為根，混雜布魯斯、爵士及獨立搖滾元素的樂隊。
這張《Radio Africa》發布於《Waka Waka》的同年，音樂要怎麽說呢，如果妳喜歡女主唱清甜的聲音，樂意跟著韻律極強又輕快的音樂扭扭身子，這張專輯是很好的選擇。
《It s Time》
麥克·布雷（Michael Bubl ）
又帥又溫情，唱的還是溫軟情歌，加拿大歌手麥克·布雷就是這樣壹個存在。當然，不要被標簽騙了，他可不是個真正的爵士歌手，只不過和如今大部分歌手壹樣，在流行裏混了那麽壹點爵士元素而已。
這張《It s Time》是他的第四張錄音室專輯，據說在國外褒多於貶，並且銷量很不錯。唱片的基調是快樂又閑散的，是冬日咖啡館的好選擇。
《Back To Black》
艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）
又壹個“27歲俱樂部”的天才。不是因為英年早逝和狂放不羈，而是因為她的粗黑眼線和高聳發髻太令人難忘，壹把妖嬈又剛毅的嗓音又後繼乏人，才讓人難忘。
《Back To Black》是懷恩豪斯的第二張錄音室專輯，不僅為她摘得數座格萊美獎，壹首《Rehab》亦表明了她的態度，令如今知道她故事結尾的人聽來唏噓不已。
《Death of a Ladies Man》
萊昂納多·科恩（Leonard Cohen）
1977年，萊昂納多 科恩的第五張錄音室專輯《Death of a Ladies Man》出版。之前四張專輯的大眾回饋仁者見仁，畢竟平淡又傷感的旋律刺激不了大眾的耳朵，這位加拿大詩人的歌詞又常常過於晦澀和陰暗。
與菲爾·斯派克特（Phil Spector）合作之前，科恩自己亦想要突破，斯派克特則在經歷了三年前壹場改變人生的車禍後成為壹個依賴藥物及隨身攜帶武器的“危險人物”。對於斯派克特來說，科恩吸引他的是“神秘感和技巧”；對於科恩來說，斯派克特“寫歌不足而果敢有余”。
天雷撞地火之後，專輯出版了。果然，斯派克特眼花繚亂的音墻中和了科恩低到土裏去的聲音，卻沒有掩蓋詩人沈郁的光芒。據說，在斯派克特請到的為專輯擔任伴唱的40個音樂人中，還有鮑勃·迪倫和艾倫·金斯伯格。
《Privateering》
馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）
這是活躍於上世紀80年代的“恐怖海峽”樂隊的主唱馬克·諾弗勒的第八張個人專輯，裏面洋洋灑灑有20首歌。基本上，這張專輯可以看作壹個民歌大全。從愛爾蘭民謠、鄉村民歌、布魯斯民謠，到紐約百老匯風的Tin Pan Alley，這裏應有盡有。
專輯裏，諾弗勒2012年的聲音和他高峰時期的聲音並無多大差異，電吉他亦壹如既往地遊刃有余。音樂本身則既現代又古老，說它們是五十年前的作品亦可信。
《Abbey Road》
“披頭士”樂隊 （The Beatles）
“披頭士”解散前的最後壹張專輯。如果有什麽老專輯是必須補課聽之的，這張專輯必然位列其中。
有壹點傷感，但是絕對沒有頹勢。彼時的“披頭士”盡管正為解散的事弄得焦頭爛額，三個天才的光芒卻壹點也沒有減弱，反而因為多年的配合和競爭煥發了最後的燦爛。多說無益，值得反復聽。