給人最大的感受就是他高超的演奏技巧。他充分展示了鋼琴演奏。除了彈鋼琴，李斯特的音樂風格在他的作品中也很明顯。李斯特不同的音樂風格大致可以分為兩個時期。
李斯特雕像
在李斯特早期成熟的作品中，大量的作品顯示了其獨特的音樂思想。在華麗和聲的掩蓋下，他大膽采用新的音樂形式，與各種聲樂相結合。這首華麗抒情又大膽的音樂，效果是扣人心弦的編曲，充滿了思想，看似不經意的插曲都經過了刻意的編排和點綴。但這些確實是李斯特對傳統音樂形式的巨大突破，從他的作品中可以看出情感。
李斯特晚年的作品發生了很大的變化。他完全改變了之前的音樂風格。作為優美旋律的制作者，他晚年的作品變得不再華麗，有時只是幾個簡單的音符，但這些簡單的音符往往是經過刻意安排的，讓人不得不細細揣摩。簡單的音樂飽含情感，簡單卻沈重。這可能與李斯特的經歷和沈澱有關，他的野心變得更深了。
縱觀李斯特的音樂風格，他帶來了世界音樂史上和聲與曲式的新概念，並沒有拘泥於以往曲式的單調。他在人們的眼前展現了最壯麗的音樂。
李斯特的手有多大？
作為匈牙利著名的鋼琴家和音樂家，李斯特是浪漫主義音樂的代表人物之壹。他用寧靜浪漫的音樂喚醒了人們的覺醒和對生活的信心，同時又以壹種浪漫主義拋棄了自己悲慘的生存狀態。這麽偉大的鋼琴家，李斯特偉大的音樂生涯也是李斯特創造的。
李斯特雕像
彈過鋼琴的人都知道，先天條件在彈鋼琴技巧上也很重要。據說李斯特的手又軟又寬。他的手甚至可以跨越十個音左右，壹般人很難做到。李斯特就像壹個音樂狂人，帶給人們壹種直接的生活感受，把美好的情緒直接傳到人們的耳朵裏，然後傳遍全身。
李斯特被認為是鋼琴之王和天之驕子。他有壹雙3XL的仙人掌般的大手，讓他的演奏變得靈活。當李斯特年輕時，他的手被他吸引的音樂家們描繪成雕塑，供人們觀看。現在李斯特手的雕塑分別保存在兩個不同的地方。左手在匈牙利雕刻，供奉在李斯特博物館，右手在德國，也由李斯特博物館收藏和保管。現在我們看到李斯特的手更多的是在其他方面。例如，歐洲發行了幾套李斯特的郵票供人們記憶。
上帝給了李斯特作為鋼琴家最好的禮物。李斯特用自己的方式傳達了來自天堂的美妙音樂，他用浪漫主義的純凈旋律帶給人們直接的音樂感受。從此音樂受到人們的重視，所以他的手是神的賜福，發自內心。
鋼琴大師李斯特的故事
李斯特，壹代鋼琴大師，給人們留下了許多珍貴的音樂。同樣，壹些
李斯特雕像
大多數人都知道李斯特和肖邦的故事。那時的肖邦只是壹個從波蘭到法國默默無聞的小鋼琴家。李斯特聽了肖邦的演奏後贊不絕口。他認為像肖邦這樣的演奏家應該得到人們的認可。但巴黎大劇院不接受不知名的表演者上臺表演，音樂會直到李斯特開完演唱會才開始。李斯特建議關掉臺下所有的燈，充分體會音樂帶來的感受，渲染音樂氛圍。熄燈時，演出響起，人們屏住呼吸接受演出帶來的感受，甚至吸引了大批路人。演出結束後，燈光打開，人們看到的不是熟悉的李斯特，而是陌生的肖邦。隨後李斯特從後臺走出來，向巴黎人民介紹肖邦，贏得掌聲不斷。
還有壹個關於李斯特收學生的故事，在民間流傳。它講述了壹個貧窮的鋼琴家以冒充李斯特的學生為生的故事。李斯特對此並不太介意，向假學生展示了自己的鋼琴演奏技巧。最後李斯特對他說:妳以後可以說妳是李斯特的學生。在這個學生心中，李斯特對它的影響將是深遠的。
李斯特受到人們的尊敬，不僅是因為他對音樂的理解和創新，更是因為李斯特的故事所帶來的崇高人格。