記得很早以前，讀過壹位記者訪問海明威的文章，那位記者問：妳覺得做為壹個創作者的基本條件是什麽？
海明威的回答很妙，他說：“不愉快的童年！”
我真正站在梵高的畫前面時，這壹段話像閃電壹樣洶湧進我的心頭。梵高去世到今天已經九十二年，可是他的生命仿佛有壹股奇異的熱火，每次想起來都叫人心情震顫，好像他生命的火壹直在我們身上燃燒，從來沒有斷過。
梵高是藝術史上我最敬佩的藝術家，他印在畫冊上的畫我幾乎都會背了，因此壹到外國，我在逛美術館的時候，總要特別仔細的看他的畫。他不安的流動的線條，正如是海浪狂颯似的拍擊著巖石，我想，即使有人是巖石壹樣的冷漠剛硬，也要被它的大力侵蝕，尤其這海浪還帶著貧苦、掙紮、永不止息奮鬥的鹽分。
幾乎每壹個規模較大的現代美術館都收藏了梵高的畫作。我看他的畫印象最深的有兩次，壹次是在紐約的大都會美術館，壹次是在華盛頓的國家美術館。
在華盛頓國家美術館的西館壹***有九十余間展覽室，其中有兩間展出梵高的畫。我先在展覽二十世紀現代藝術的東館走了壹上午，下午從西館的中世紀繪畫開始看起，看了四十幾間展覽室，整個人幾乎要累得癱瘓了，因為新穿的雪地的靴於不合腳，腳底都磨出水泡，我坐在美術館的長椅上幾乎不能動彈了。拿起介紹小冊隨便看看，沒想到就在我坐的展覽室隔壁，便是印象派的展覽室，我想到梵高，身體內馬上被通電壹般，升起壹股渴望的心情，去看看梵高吧！
不久，我站在梵高的畫前凝思，深深感嘆著。不知道是什麽力量，使這個藝術家在明亮的陽光下還顯得那麽不安的流動著，他畫的原野像壹片正湧動的大海，從很遠的地方推來海浪；他畫的樹像地上冒出來的熾烈火焰，在大自然裏燃燒；他的雲、他的天、他的風、他的畫筆都像在空中跳舞壹樣的波動著。這種有力的動感不是來自整幅畫，而是每壹筆每壹小塊顏料都有無限的動的姿態，讓我們感覺到流動在大地間雄大的創造力。
我不禁看得癡了，深深想起年少時在孤燈下看《梵高傳》時顫動的心情。
直到壹個黑人管理員拍我的肩說：“先生，時間到了，美術館要打烊了。”我才從梵高神秘的畫境裏蘇醒過來，原來我已經在他的畫前足足站了壹個小時。我走出門外，華盛頓原來陽光普照的天氣突然飄了壹陣大雪，大地蒙上了壹層光耀的銀白，這壹片銀白的大地是多麽沈靜呀！可是在那最深的地方，偉大的心靈為大地所做的詮釋仍在那裏跳動。
另壹次是在紐約的大都會美術館，這裏有壹個著名的“印象館”，我選了壹個人比較少的星期壹，專門去看印象館，印象館的屋頂全是玻璃罩子，光線傾盆的潑下來。
在印象館，所有印象派時期的大師們都在這裏集合了，馬奈、莫內、雷諾阿、德加、塞尚、季拉、高更、羅德列克，無壹不是閃射著光芒的巨星，當然怎麽也不會沒有梵高這位十九世紀最偉大的荷蘭畫家。
印象館是方形的，人站在中間可以四邊環顧，梵高展出的位置正好在高更和塞尚的中間。在那裏有兩幅畫最令我感動。壹是他著名的自畫像，畫家好像用生命的汁液註入自己的形象裏，在壹團火裏燃燒；另壹幅是黃花，每壹朵花都扭動著，好像費了很大的力氣才開放出來，充滿了生命的喜悅，又仿佛生在盆於裏有無限的委屈。
靜靜地仔細地看完梵高的畫，我把自己的位置退到印象館的中間，想要看看別人怎麽欣賞梵高的畫，當他們看時會有什麽表情。然後我發現壹個有趣的現象，每個人走到他的畫前停駐的時間總是最長，尤其是走到他的自畫像前顯得特別莊重而安靜，就如同面對著真正的梵高，聽著他激動而熱烈的言語。
我突然有壹個怪異的想法，如果藝術家也可以投票，在印象館裏的得票數最高的壹定是梵高。如果能投兩位，那麽壹定是梵高最高，高更第二。
這並沒有什麽深刻的理由，最最重要的是，我們不是投給梵高，而是投給燃燒的感情壹票。任何真正燃燒生命而發皇出來的藝術，必然都帶有感人的因素。
其實，梵高作畫的時間不長，他真正作畫只有十年的時間，他早年的誌願是文學家或宗教家（為礦區的人們殉道）。十年的時間他的每壹幅畫都像有劈劈啪啪的裂帛之聲，他燃燒，並且拉開胸膛，讓人們看見他火熱的心。我們走進梵高的世界，猶如壹只饑餓的蜜蜂飛進了開放大多花朵的園子，我們迷惑了，是什麽力量讓人達到這種情感的無限呢？
在這個逐漸理性冷酷的世界，人總是抑制著自己的情感，像梵高這樣的藝術家已經愈來愈少，因此，如果有壹個對藝術家投票的機會，我想我會和眾人壹樣，投給燃燒的感情壹票。