15歲開始學習形式藝術，將所學的各種表現手法運用到馬藝術創作中，油畫、國畫、素描、雕塑等等。油畫學的是魯本斯、謝裏科、德拉克洛瓦等古典大師的表現手法，中國畫學的是徐悲鴻、郎世寧、劉勃舒等著名馬畫家的表現手法。素描研究達芬奇、魯本斯、倫勃朗等。、雕塑學歐洲古典現實主義大師、美國西方繪畫大師雷明頓。在此期間，許多國畫馬在比賽和展覽中獲獎。
20歲進入徐悲鴻畫室學習油畫和國畫，創作了大量油畫馬、國畫馬。多次得到廖先生的鼓勵和幫助，並多次向、、賈、、袁等著名馬畫家請教。學生時代，廖先生曾多次請老師指導他畫馬，先生也曾送給他壹匹氈以示鼓勵。1989年在北京琉璃廠賣馬畫馬。1990年正月，在山東東營軍馬場畫長卷，見到前蘇聯多匹名馬。然後在8月份深入蒙古草原寫生，體驗草原生活。在此期間，許多油畫和馬被中國和國際友人收藏。
1991-92年以中國畫為主要創作方法，創作了100多幅馬畫，還出版了幾幅油畫。這裏也有很多畫馬的風格可以嘗試，但是要多學習徐悲鴻和劉勃舒的畫風。
隨後的十幾年，國畫馬因為表現手法的限制而止步，取而代之的是油畫馬或者以馬為題材的油畫創作。1994花了近壹年的時間創作了《魂為昭陵》，這是壹幅以昭陵六傑為主題的大型油畫，源於壹個藝術家的夢想。1995鬥馬油畫《九條野龍》。1998年創作了相遇獵馬兩個英雄，1999年創作了旅人歷險記，無盡漢風，鬥馬系列。都是以馬為重要角色的油畫。
2008年的《堂吉訶德》創作也用了幽默誇張的手法來表現騎士故事，其中的馬更加隨意自由。2009年重啟國畫馬創作。國畫馬雖然中斷了十幾年，但關於畫馬的思考從未停止。尤其是在更大的藝術範疇，我思考的是馬藝術和馬文化的話題。這個問題想了很久，這就是為什麽中斷，為什麽繼續。期間有時養馬、觀馬、騎馬，深入草原馬場，了解愛馬人士與馬的近距離接觸和交流等。，在對馬更廣更深的理解和嘗試中深刻體會到畫馬對藝術家的意義。
在與眾多企業、畫廊、馬術俱樂部的合作中，吳馬先生壹直致力於以藝術展覽、藝術交流、藝術講座等形式，在更廣闊的領域傳播和推廣馬文化和馬藝術，讓更多的人認識、了解、熱愛馬。
是馬的文化，重在提升和發展。武俠之馬雄健、渾厚、兇猛、瀟灑、飄逸、暢快、靜或動、或沖或悲，都是生龍活虎，力求創新，以物為依托，潑墨寫意，中西交融，鐵墨淋漓，古樸典雅，造型、解剖、動態準確，略有變形，以美為首要。
這是我在網上看到的吳媽先生最近創作的壹幅油畫《最後的騎兵》。