1.畢加索壹生充滿藝術激情。
畢加索壹生換情人，但對藝術的熱愛從未改變。無論貧窮還是富有，他總是對藝術創作充滿激情。畢加索說:“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這就是我繪畫的意義。”
2.世界潮流火上澆油
從美術的角度對畢加索藝術的分析就不需要贅述了。人們很容易忽略，畢加索的成功是因為他的藝術精神順應了現代世界文明發展的潮流，起到了推波助瀾的作用。自意大利文藝復興以來，人性的解放極大地推動了西方的發展。敢於探索，敢於突破，張揚個性，成為西方現代藝術大師的“主旋律”。畢加索是最具代表性的壹位。
畢加索是畫家中最特立獨行的。他從不被世俗觀念和學術權威束縛，也不願意戴上學術定義的桂冠。他筆下的人物扭曲的、打著補丁的四肢和五官震驚了世界，顛覆了西方藝術史上既定的審美標準，他的畫讓人們發現，我們還能這樣看世界，我們還能這樣自由地表達內心的野性。畢加索畫中的野性，其實在世人心中或多或少都是野性的，只是沒有人敢在他面前如此坦率地表達出來。
二戰後，西方社會對“權威”進行了反思，畢加索反對“權威”的藝術創作與當時的社會思潮有* * *音。
畢加索從來不是壹個局限在畫室裏埋頭工作，不去聽窗外發生的事情的畫家。他的油畫《格爾尼卡》是抗議德國和意大利法西斯對西班牙北部城鎮格爾尼卡的狂轟濫炸。他對新事物和思潮充滿好奇和熱情。從19世紀到20世紀初，西方社會普遍崇拜工業，甚至認為工業可以解決人類的壹切問題。畢加索和今天熱愛互聯網的年輕人壹樣，對工業革命帶來的新世界充滿了向往。如果從另壹個角度來看他的壹些立體派畫作，是否與工業繪畫相似？
他對自己生活的世界充滿了興趣，但他始終堅持以藝術家的身份發出自己的聲音。他的畫千變萬化，但這些變化總是來自壹顆坦率而富有想象力的心。因此，無論如何千變萬化，他的畫都能達到內在的統壹與和諧。
3.畢加索無視嘲笑，獨自行動。
畢加索視創作自由為生命。他對“藍色時期”和“粉色時期”的新探索壹被社會認可，他就立刻放棄了，畫了《阿維尼翁的少女》。這是壹幅徹底脫離以往藝術手法的立體派作品，取消了古典繪畫的透視關系。它的“野蠻”和“粗鄙”，不僅讓那些傳統藝術家感到難以接受，就連當時的壹些先鋒派藝術家也感到震驚。有各界的嘲諷和指責。他的朋友也完全否認。馬蒂斯稱這是壹種暴行，並發誓要“擊沈”畢加索。他的好朋友喬治·布拉克也沒給個贊。在他的第壹個評論中，他只是說，“這似乎意味著我們應該改變壹下，用大麻碎片和石蠟取代我們習慣的東西。”收藏家集體放棄了他的收藏。畢加索對此視而不見，自信他的新畫風會贏得年輕人的喜愛。當他成功時，這些老收藏家會回來找他。事情就是這樣。《阿維尼翁的姑娘》不僅是畢加索壹生的轉折點，而且開創了壹種全新的造型原則，成為現代藝術發展的裏程碑。
來源:/ITM/20111012/60060 . html