畢加索是第壹個看到自己的作品收藏盧浮宮的畫家，但不是唯壹的畫家。
例如法國印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841—1919）就是在自己的有生之年的1910年看到了自己的作品入主盧浮宮。
巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國***產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其壹生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。
史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”等等。
他於1907年創作的《亞威農少女》是第壹張被認為有立體主義傾向的作品，是壹幅具有裏程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的壹次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
擴展資料
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。
對於作品，畢加索說：“我的每壹幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作品就占據4幅。
畢加索壹生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了像《第壹次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。
然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民壹幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏孕育著藍色時期的憂郁動力。
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