新粉彩瓷器是民國瓷器中的壹個亮點。他們的畫師都是藝術家，擅長的都是自己的作品，作品豐富美觀，更符合市民的欣賞習慣。新粉彩在傳統的基礎上，將書、畫、詩、文發揮到極致。與傳統粉彩相比，它在造型、線條、色彩、光彩、意境等方面吸收了現代繪畫的技法，實現了“瓷”與“畫”的完美結合。新粉彩的鼎盛時期從1912上升到1940，其代表人物是第壹代新粉彩畫家潘和王。潘是民國初年江西窯業學校的壹名美術教師。王曾為袁世凱畫過紅仙瓷，與潘同為民國初年粉彩新銳大師。第二代新粉彩畫家是“竹山八友”。珠山是景德鎮市中心的壹座小山，以前的清朝禦窯廠就在這裏。1928開始流行瓷畫。為了接受訂單，八位畫家在王琦的倡議下成立了名為“珠山八友”的滿月會，有10位畫家參加，分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何以任、徐仲南、鄧碧珊、田和賢、畢伯濤、劉禹岑。第三代新粉彩畫家活躍在20世紀30年代以後，他們中的壹些人在五六十年代仍在創作。他們大多師從竹山八友，包括、劉錫仁、、、張、等。這幾代畫家以瓷器為紙，作品有山水、人物、花卉等。他們的筆法、墨韻、精美的色彩，再加上題跋、印章，形成了壹幅完整的畫，恰好在當時流行，留下了壹批藝術個性非常強的作品，有些甚至超過了清代官窯瓷器的價格。
各種仿古瓷器是這個時期的另壹個看點。由於沒有官方的限制，民國時期的大量古董瓷器隨意書寫了明清年表，有的還模仿得惟妙惟肖，除非仔細分辨，壹般是看不出來的。世界上很多博物館都把這些民國仿制品當做清代官窯瓷器，無意中提高了民國瓷器的水平。
隨著近幾年藝術品市場壹路走高，民國瓷器在拍賣中也顯示出了實力，越來越受到國內藏家的重視，甚至超過了清末官窯的精品瓷器，因此民國瓷器的價值不容小覷。