水彩畫《壹簇櫻草》的作者是：丟勒。
《壹簇櫻草》簡介：
1492年初夏的壹天，德國銅版畫家丟勒心血來潮，他沒有像往常壹樣在畫好的素描稿上用調色油調出稀薄的油性顏色罩色，完成壹幅油畫作品；
而是別出心裁地把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料相混，用水作調和劑作畫，取得了意外的效果：這種水性材料不僅色彩透明迤邐，而且大大縮短了制作程序。這樣，第壹幅真正意義上的水彩畫《壹束櫻草》誕生了。
這就就是西方最早的，具有很強藝術內涵的水彩畫。這種獨特的藝術效果大大鼓舞了丟勒，他畫的許多水彩畫，至今還被人們廣為贊頌，成為這壹畫種公認的鼻祖。
如被英國不列顛、牛津阿什莫林博物館等收藏的《小野兔》《阿爾卑斯山風景》等作品，即使從今天的眼光來看，其表現能力和制作技巧也是十分高超的。
也許在這個過程中同時代的畫家也有用相同材料有過水彩畫的實踐，但都因沒有產生巨大的影響而不被後人記載。
丟勒才華出眾，雖然水彩畫在他的藝術創作中，只是壹個片斷，但在水彩畫的歷史中，卻占了壹個無可比擬的重要地位，因為他的水彩作品的藝術性和技法的完整性達到了壹個相當的高度。
丟勒簡介：
阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471年-1528年）， 生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之壹。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之壹，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《祈禱之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪蕩子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死神與魔鬼》等。
生平簡介：
德國人利用造紙革命引進活字，意大利人卻利用自己的藝術才能和制造奢侈品的本事迎頭趕上，奪回主導權。丟勒 何其幸運，恭逢其盛，得以發揮才華。
少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）處工作三年。
沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）制作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。
師滿後，年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河遊歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴塞爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。
23歲的丟勒已是壹位有影響的藝術家，在這壹年裏，他與故鄉的壹位音樂家的女兒阿格列薩·弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的壹所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊裏當學徒，想把他培養成壹個首飾工人。
丟勒在作坊裏初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎，丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進丟勒作品?壹步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁·桑恩古厄的雕刻等，這為他想做壹個藝術家創造了條件。
丟勒十三歲就用銀針刻了第壹幅自畫像，並在畫上寫道：“1484年我還是壹個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。”他第二年的鋼筆畫“寶座上的聖母瑪麗亞和天使”為第二幅最早期作品之壹，該畫被保存至今。