《放大》
劃重點：無實物表演
《放大》（1966年）因其蘊含著深刻的哲思和隱晦的寓意，從上映伊始，便受到影評人和電影愛好者的熱衷解讀，簡單聊聊。
真與虛。電影最擅長模糊真實與虛構的界限，但是安東尼奧尼似乎並不滿意只是簡單地模糊了事，反而要將“真實是什麽，虛構是什麽”打散，不停地探究著這兩種狀態的分離與融合，比如明明透過不斷放大的照片看到了槍和屍體，當攝影師托馬斯發現底片和照片都丟了的時候，壹切又像沒發生過。
不但銀幕外邊的觀眾在為托馬斯擔心，托馬斯也在尋求佐證，給朋友打電話，追蹤神秘女人等等。只是這些都是徒勞的，沒證據就等於零態。安東尼奧尼用壹個擬真的故事表現了虛構的形態，這種“妳總有我，我中有妳”的方式，有點“陰中有陽，陽中有陰”的意境。
放大什麽？本片巧就巧在，在觀眾和托馬斯眼裏確有其事，而其他人都不信。托馬斯呈現出的無力感和虛無感迎合了存在主義的論調，而且本片與直抒胸臆地展現虛無多了壹層轉折和巧妙。那麽放大在放大什麽？是機器的無限升級造成人的異化？是我們不再有詩和遠方，只沈浸在眼見為實的小天地中？還是我們不再心懷敬畏，反而欲壑難填……？不同的人會有不同的答案。
無實物表演。正當托馬斯帶著疑問，當了壹回憤怒的搖滾青年（電影中有很多這種具有象征意義的小段落，大家不妨自己體會壹下主創的深意），便又加入了小醜們的無實物運動中。這段也是電影史上經典段落（安東尼奧尼比較喜歡在結尾加料啊），前面的疑惑托馬斯還沒搞清楚，面對壹個不存在的網球，他更迷茫了。
回想當初托馬斯在公園裏四處閑逛，尋找靈感，還真是感慨“人生不是在遇見問題的路上，就是在解惑的途中”，或許疑惑本身也是解惑的過程，而這段無實物表演也恰恰回答了托馬斯的疑問，虛無和存在的相互依存。
去中心化。看著安東尼奧尼鏡頭裏的托馬斯四處遊蕩，他們都在用腿丈量生命的尺度，發生在他們身邊的故事是隨機的，情節和情節之間沒有連貫性，比如托馬斯不去公園，也遇不上神秘女人；托馬斯不與兩個女模特打鬧，也發現不了神秘女人視線的疑點；托馬斯不跟蹤神秘女人，也不會砸吉他，不會遇見小醜們……，壹切都有冥冥之中的安排，壹切又都顯現出隨機性，是對傳統敘事具有連續性和因果關系的反叛。