小提琴協奏曲《梁祝》完成於1959年，同年在上海首演。兩位作曲家，陳剛和何，當時還是上海音樂學院的學生。為響應當時國內提倡的“交響音樂民族化”政策，他們選擇了這壹家喻戶曉的題材，吸收了當時流行的越劇同名曲調，制作了故事《感恩草橋》、《十八般禮物》、《反英臺婚》、《樓臺會》、《墳前化蝶》等重要情節。
這部作品的創作無疑是壹種服從* * *產品主義的集體創作精神，但這兩位作曲家三十年來創作發展的輝煌卻無人能及。作為越劇二胡演奏家，何對中國傳統音樂非常熟悉。從《梁山伯與祝英臺》開始，他的其他作品只能說是流暢優美，其他方面沒有突破。而且幾乎每壹首音樂都離不開《梁祝》的框架，比如《莫愁女》、《孔雀東南飛》、《亂世佳人》等。，都是基於悲傷纏綿的愛情故事。陳剛的作品也乏善可陳。近30年來，他的作品多為民歌改編的小提琴獨奏曲，幾乎都是再現性的三部曲。然而，由於他華麗流暢的和聲語言，他的許多作品的缺點都被這些掩蓋了。
換句話說，《梁山伯與祝英臺》的成功是由於何的旋律和陳剛的和聲，兩者缺壹不可。自20世紀80年代初以來，兩位作曲家都多次改編並改寫了這首歌。先是陳剛安排了音樂的配器，後來改編了壹個版本的鋼琴協奏曲。他占豪是憤怒的，並公開否認所有未經他允許的改編。不過，他後來把它改成了《香港中樂團高虎協奏曲》。此外，他還將這首曲子編成了琵琶協奏曲，由上海民族樂團錄制。他曾經帶著兒子去香港用小提琴和國家管弦樂隊壹起演奏這首曲子。後來改編成古箏協奏曲，也在國內演出。還有無數其他改編版本或表演形式。
《梁山伯與祝英臺》是中國漢族四大愛情故事之壹，另外三個是《白蛇傳》、《孟姜女長城哭》和《牛郎織女》。其中，梁山伯與祝英臺的傳說是中國最具魅力的口頭傳承藝術和國家級非物質文化遺產，也是唯壹在世界上具有廣泛影響的中國民間文學藝術。自西晉以來，在民間流傳了壹千七百多年。可以說中國家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情永恒的絕唱。古往今來，無數人被梁山伯與祝英臺的悲劇愛情所感染。《梁山伯與祝英臺》和《羅密歐與朱麗葉》壹樣著名。