也許是受父母精神氣質的影響，王武生從小熱愛文學藝術。雖然就讀於安徽師範大學物理系，但他從未放棄自己的藝術夢想。畢業後1972開始攝影，1974開始拍黃山。20世紀80年代初，因《黃山――王武生攝影集》而成名。然而，出乎所有人意料的是，在專輯出版後不久，王就放棄了令人羨慕的安徽新聞圖片社攝影師的工作，只身前往日本留學。留學日本的第壹年，王就申請了國際文化交流基金，把所有的錢換成攝影器材和膠卷，去了黃山，開始了為期壹年的拍攝。王帶著這批作品回到日本後，第壹次獲得了日本藝術市場的高度關註和認可。日本最權威的出版社日本演講會(Japan Toastmasters)出版了《黃山的幻想》――王武生的攝影集，東京西武美術館(當時日本最頂尖的美術館之壹)為他舉辦了個展。這次展覽震驚了整個日本藝術界，因為日本各界藝術家都以在西武美術館舉辦展覽為最高榮譽。接著，他的三幅黃山攝影作品進入橫濱古寺全興寺畫院正廳。早在1994年，他的作品《夢中的芙蓉》就被中國美術館收藏，美術館館長楊力舟評價他的攝影作品藝術水平超群。
他將大面積剪影般的黑色與細膩柔和、層次感無窮的白灰形成鮮明對比，演繹和發展了中國傳統藝術的寫意魅力，這種全新的視覺藝術形式重新詮釋了凝聚著東方哲學和中國文化精髓的水墨山水，並傳播到全世界。在歐美，早在20世紀90年代，王的黃山攝影就得到高度認可。最有力的證據是維也納藝術歷史博物館從65438年到0998年為他舉辦了為期三個月的個展。作為歐洲三大美術館之壹，維也納國家藝術史博物館壹直以來只展出那些去世並下定論的大師的作品，比如莫奈、克裏姆特、羅丹、亨利·摩爾。維也納美術館館長Wilfrid Seyppel博士將王的黃山攝影作品詮釋為山與雲、動與靜、光與影的對話。作品中體現的對立與統壹，最廣義地證明了人類精神與自然的矛盾與沖突，評價他的作品是永恒的。21世紀，日新月異的當代藝術形式席卷而來，王的風景攝影藝術不僅沒有被忽視，反而得到了國際社會更廣泛的認可。2005年，王武生的《黃山攝影》連同日本著名畫家東山魁夷的遺作，作為東方藝術的代表在聯合國總部展出，在談到自己的攝影風格時，王武生說:“我個人的特點就是喜歡與眾不同。我從來不覺得整個攝影史的黃金法則和藝術表現史的黃金法則是不可打破的。我對‘黑與白’的執著熱愛，就是我的執著堅持。”